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The Second Earth de Patrick Woodroffe es una historia poética del ascenso, caída y renacimiento de la raza humana. La prosa tiene un sabor místico y filosófico apropiado para el tema, pero con un lenguaje poéticamente hermoso. Cada página tiene al menos una ilustración, a menudo dos o tres, y las pinturas van desde bonitos paisajes repletos de animales alienígenas hasta pesadillas o guerra y devastación.

Todo en el libro es muy hermoso, y todo en el libro es muy extraño. El libro tiene connotaciones fuertemente religiosas, pero no se parece a ninguna religión real. Si esa descripción te atrae, entonces The Second Earth es la mejor interpretación que puedas encontrar. Además, el libro está muy, muy agotado y cada vez es más difícil de obtener.

Si Woodroofe hubiera sido responsable solo de la escritura o el arte, en colaboración con un artista o autor, hubiera sido algo normal. Pero este autor desarrolló el concepto, escribió la historia, ilustró su trabajo con algunas de las imágenes más asombrosamente detalladas, impresionantes, fantasiosas y (a la vez) horripilantes que aparecen en una obra moderna, así como una ideografía única, un consistente y descifrable sistema de escritura. Las primeras ediciones originales también fueron editadas con un vinilo de música de la "cultura alienígena" explorada en el libro, compuesta y arreglada también por el autor.

Durante varios años, Dave Stevens autopublicó cuatro cuadernos de bocetos para vender en el San Diego Comic Con. Estas eran ediciones muy limitadas y ahora son objetos coleccionables muy buscados. Este volumen recopila el contenido completo de esos cuatro cuadernos de bocetos, más aproximadamente 100 piezas adicionales que nunca antes se han publicado.

Al igual que con cualquier cuaderno de bocetos, los dibujos en este volumen son de diferentes etapas de finalización. Son un recordatorio de que una obra de arte no ha nacido completamente en el papel, sino que es el producto del trabajo duro y el sudor del artista. Estos bocetos, diseños, ilustraciones y retratos ofrecen una visión única entre bastidores de las tremendas cualidades de Dave Stevens con lápiz, pluma y pincel, y lo especial que era su talento.

El tercer volumen de la serie de libros de arte más vendidos de Masamune Shirow presenta espectaculares ilustraciones a todo color con tratamientos de alto calibre. A menudo se evoca un tema militar de ciencia ficción, con especial énfasis en el armamento detallado, pero también hay una buena cantidad de temas de fantasía y acción en el espacio exterior.

Ya sabéis, Shirow es el responsable de los mangas de éxito Ghost in the Shell y Appleseed, que han sido repetidas veces llevados a la pantalla, y seguramente es el dibujante japones más famoso y conocido junto con Katsuhiro Otomo, el creador de Akira.

The Flights of Icarus es una colección de Paper Tiger de finales de los años setenta del trabajo de 32 artistas. Es del tamaño de una vieja cubierta de LP, ya que estaba destinado a ser vendido en expositores en las tiendas de discos en su día. Las 130 ilustraciones, en su mayoría a página completa, se recopilan en ocho secciones o "Momentos" (OTOÑO Y VUELO, LEVIATHANS, LEYENDA, XANADU, NINGUNA HORA, TIEMPO, ESPACIO y ORACULOS), cada Momento está precedido por dos páginas de filosofía al estilo de Donald Lehmkuhl: listas de aforismos como "La existencia se desliza del fuego al agua, del agua al fuego" o "La naturaleza se especializa en fallas. Solo Dios está en lo cierto la primera vez".

Roger Dean aporta cinco piezas a la colección: DRAGON, PATHWAYS, VUELOS DE ÍCARO, GREENSLADE SEA, y RELAYER. Chris Foss, Jeffrey Jones, Michael Kaluta, Alan Lee, Syd Mead, Bruce Pennington, Barry Windsor-Smith y Berni Wrightson aportan algunas piezas. Otros artistas incluidos son Patrick Woodroffe y Una Woodruff, Ian Miller y Jim Fitzpatrick.

Hermosa colección de pinturas del artista que nos dio las imágenes que inspiraron las pintadas en los bombarderos de la Segunda Guerra Mundial. El texto que lo acompaña narra la vida y la carrera artística de Alberto Vargas.

Esta edición de Taschen, de 80 páginas, ordena el trabajo del artista cronológicamente por décadas, lo que nos permite observar la evolución de su técnica, principalmente con las acuarelas, aunque también se incluye algun trabajo al pastel.

En el arte de la ilustración fantástica, el trabajo de Frank Frazetta es único: único en la efectividad de su exageración exuberantemente sensual, poderosa y dramática, con un sentido seguro de la composición que invariablemente dirige el ojo al elemento más importante en cualquier pintura. Un fantástico libro con 42 reproducciones a página completa de las ilustraciones de Frazetta, 33 de ellas a todo color. Presenta el trabajo del autor del período 1964-1975. La mayoría del libro son reproducciones que ilustran fantasía y ciencia ficción.

Aunque ya en los años 20 existían ilustraciones de chicas pin-up, listas para colgar en la pared de los talleres y fábricas (de hecho el nombre viene de “pinchar” y “arriba”) no se empezaron a llamar así hasta los años 40 del siglo pasado, por influencia de la publicación de calendarios con dibujos de chicas semidesnudas y actitud pícara de artistas como George Petty y publicaciones como la revista Esquire.

Los años 40 fueron la Edad de Oro de las pin-up gracias en parte a los soldados estadounidenses de la II Guerra Mundial, que las pasearon por medio mundo en sus carteras e incluso en sus aviones, tanques, camiones, etc. El famoso bombardero americano Memphis Belle lucía una pin-up de George Petty en su morro.

Con la liberación sexual de los 60 y la proliferación de revistas con fotos de desnudos reales y bastante más crudos, las casi inocentes pin-ups cayeron en el olvido; para resucitar décadas después gracias a movimientos como el burlesque o el rockabilly, que recuperan la estética pin-up de cinturas de avispa, labios rojos, ojos de gata y tacones imposibles. ¿O acaso creen que Dita Von Teese y Katy Perry inventaron su estilo ellas solitas?

The Art of Star Wars es una serie de libros de varios editores que presentan el arte conceptual de la saga de películas de Star Wars. Los libros presentan principalmente obras de arte acompañadas de una breve explicación de la escena y las ideas del artista, pero también notas de guiones, carteles y otra información. Los primeros libros fueron publicados por Ballantine Books, una subsidiaria de Random House, con ediciones posteriores que aparecen bajo las marcas DelRey y LucasBooks. Los títulos posteriores fueron publicados por Harry N. Abrams.

Gary Rusell viajó a sitios de la producción cinematográfica en Nueva Zelanda para realizar cientos de entrevistas exclusivas con los artistas principales cuyo trabajo se detalla en estos libros. El autor ha trabajado ampliamente en los medios como editor de revistas, novelista, columnista y productor de audio y teatro.

Además de la riqueza de las obras de arte, también hay fotografías que muestran la realización del proceso creativo y algunos fotogramas de la película. Impresos en papel de arte de alta calidad, estos espléndidos libros son ideales para los coleccionistas de Tolkien y entusiastas del cine.

Los millones de calendarios de Tolkien creados durante los años 70 por los reconocidos artistas de fantasía Greg y Tim Hildebrandt ahora se consideran obras maestras artísticas, una interpretación visual definitoria de El Hobbit y El Señor de los Anillos. "The Tolkien Years of the Brothers Hildebrandt" reúne el tesoro completo de sus fantásticas obras de arte, además de la historia no contada detrás de la creación de esas queridas ilustraciones.

Escrito por Greg Hildebrandt, Jr., el hijo de Greg Hildebrandt, este fascinante libro cuenta la historia a través de los ojos del joven Gregory cuando, a los cinco, seis y siete años, posó para los diversos personajes "pequeños" conocidos como los Hobbits. Gregory recuerda su papel clave en el desarrollo de estas pinturas de calendario y el ingenio creativo único de su padre y su tío.

Actualizado y ampliado con páginas completamente nuevas, comentarios y material exclusivo, este libro ofrece una fascinante mirada tras bastidores a la obra de dos artistas de renombre, escrita a través de los ojos de su familiar más cercano, que ofrece a los amantes de Tolkien un fantástico tesoro del arte del Señor de los Anillos.

Este libro ofrece una amplia muestra de varios artistas de fantasía y su trabajo, cubriendo el periodo de 1970 a 1985. Las obras de arte se presentan como imágenes de una sola página y a sangrado completo, aunque ocasionalmente se usa una doble página. El texto está en la página opuesta, presentado simultáneamente en alemán, inglés y francés, en un diseño trilingüe de tres columnas. Algunos artistas están representados por un solo trabajo; otros, por hasta cuatro. Una foto del artista acompaña el texto, que proporciona información biográfica mezclada con una discusión sobre el trabajo y el estilo del artista. En total, se presentan 14 artistas, en 35 obras de arte.

Frank Frazetta y Boris Vallejo están bien representados con algunas piezas atractivas. La pintura de la cubierta envolvente de Frazetta también se incluye en el libro en sí. En general, la calidad de reproducción es buena, con algunas excepciones. Richard Corben solo tiene una pintura ("A Night on Bald Mountain"), pero es una buena reproducción en términos de detalles.

Esta colección fue publicada en 1991 por Taschen, pero su contenido se siente arraigado en los años 70 y principios de los 80. El libro tiene 80 páginas en papel brillante y está sobredimensionado (9 "x 11 3/4"). A continuación hay una lista completa de los artistas incluidos: Frank Frazetta, Frank Kelly Freas, Carl Lundgren, Oliviero Berni, Boris Vallejo, Richard Corben (con Rick Courtney), Vincente Segrelles, Barclay Shaw, Rowena Morrill, Rodney Matthews, Richard Hescox, Tim White, Michael Whelan y Don Maitz.

Realms of Fantasy es una descripción ilustrada de los principales mundos de la fantasía clásica. Es un libro grande y pesado que comienza por intentar definir el género y sigue clasificando la fantasía en varias secciones (fantasía ambientada en el pasado, futuro lejano, Tierras alternativas, mundos perdidos, etc.).

Secciones sobre la Tierra Media, Atlantis, Mundos Perdidos, Gormenghast de Peake, Urth, Terramar, La Tierra de Thomas Covenant, Elric de Moorcock y las historias de Conan de Robert Howard, cubren el escenario de la ideología, obras de literatura ambientadas en estos milenios, la mentalidad del autor y a detallar los principales eventos que describen estos mundos. En pocas palabras, estas recreaciones son invitaciones para disfrutar el género de la fantasía. Este libro cumple bien su propósito.

El libro presenta algunas obras originales y un análisis crítico bien escrito de obras de fantasía famosas:

1. La Tierra Media, ilustrada por Paul Monteagle
2. Mundos Perdidos, ilustrada por Bill Donohoe
3. Gormenghast: el reino de Titus Groan, ilustrada por Ian Miller
4. Marte, ilustrada por Dan Woods
5. Hyborea: el reino de Conan, ilustrada por David O'Connor
6. Atlantis, ilustrada por Chris Foss
7. Melnibone: El caos de Moorcock y el campeón eterno, ilustrada por Mark Harrison
8. Terramar, ilustrada por Stephen Bradbury
9. La tierra de Thomas Covenant, ilustrada por Mark Harrison
10. Urth: El futuro antiguo y el libro del sol nuevo, ilustrada por Michael Johnson

 

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Bubu, mascota de Libros Pintados

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Blog sobre el mundo de los libros de ilustración y sus creadores.

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