Super User

Super User

Super User

Dave Stevens: The Complete Sketchbook Collection

Durante varios años, Dave Stevens autopublicó cuatro cuadernos de bocetos para vender en el San Diego Comic Con. Estas eran ediciones muy limitadas y ahora son objetos coleccionables muy buscados. Este volumen recopila el contenido completo de esos cuatro cuadernos de bocetos, más aproximadamente 100 piezas adicionales que nunca antes se han publicado.

Al igual que con cualquier cuaderno de bocetos, los dibujos en este volumen son de diferentes etapas de finalización. Son un recordatorio de que una obra de arte no ha nacido completamente en el papel, sino que es el producto del trabajo duro y el sudor del artista. Estos bocetos, diseños, ilustraciones y retratos ofrecen una visión única entre bastidores de las tremendas cualidades de Dave Stevens con lápiz, pluma y pincel, y lo especial que era su talento.

Tim White

Tim White es un pintor británico conocido por sus portadas de libros de ciencia ficción y fantasía, portadas de discos e ilustraciones de revistas.

White estudió en el Medway College of Art entre 1968 y 1972. Después de esto, pasó dos años trabajando para varios estudios publicitarios, hasta que recibió su primer encargo de portada de libros en 1974, para "The Other Side of the Sky" de Arthur C. Clarke. Desde entonces ha proporcionado portadas para autores como Robert A. Heinlein, Frank Herbert, August Derleth, H. P. Lovecraft, Piers Anthony y Bruce Sterling.

En un Diccionario Biográfico de Ciencia Ficción y Artistas de Fantasía, Robert Weinberg dice: "White combina detalles superlativos con un enfoque en gran medida figurativo de su trabajo y crea una imagen totalmente realista de su paisaje de la imaginación". La Enciclopedia de Ciencia Ficción dice: "White se ha celebrado como representante de una nueva escuela de superrealistas que comenzó a dar forma al arte británico de ciencia ficción a mediados de la década de 1970", pero señala que ha estado "relativamente inactivo desde que año 2000".

BALLISTICS: Collection of Masamune Shirow

El tercer volumen de la serie de libros de arte más vendidos de Masamune Shirow presenta espectaculares ilustraciones a todo color con tratamientos de alto calibre. A menudo se evoca un tema militar de ciencia ficción, con especial énfasis en el armamento detallado, pero también hay una buena cantidad de temas de fantasía y acción en el espacio exterior.

Ya sabéis, Shirow es el responsable de los mangas de éxito Ghost in the Shell y Appleseed, que han sido repetidas veces llevados a la pantalla, y seguramente es el dibujante japones más famoso y conocido junto con Katsuhiro Otomo, el creador de Akira.

Michael Whelan

Michael Whelan es un artista estadounidense de realismo imaginativo. Durante más de 30 años, trabajó como ilustrador, especializándose en la ciencia ficción y la portada de fantasía. Desde mediados de la década de 1990, se dedicó a la carrera de bellas artes, vendiendo pinturas a través de galerías en los Estados Unidos y a través de su web.

Sus pinturas han aparecido en portadas de más de 350 libros y revistas, incluyendo muchas novelas de Stephen King, la serie "Dragonriders of Pern" de Anne McCaffrey, la serie "Incarnations of Immortality" de Piers Anthony, la serie "Edgar Rice Burroughs Mars", las series "Dragon Prince" y "Dragon Star" de Melanie Rawn, las colecciones de cuentos de HP Lovecraft, "Elric of Melniboné" de Michael Moorcock, numerosas ediciones del trabajo de CJ Cherryh, muchas de las novelas de Robert A. Heinlein incluyendo "Friday" y "The Cat Who Walks Through Walls", las novelas "Fuzzy" de H. Beam Piper, y las series Memory, Sorrow, Thorn, Otherland y Shadowmarch de Tad Williams y "The Stormlight Archive" de Brandon Sanderson. Whelan proporcionó portadas e ilustraciones interiores para "The Gunslinger" y "The Dark Tower" de Stephen King, el primero y el último de sus libros de La Torre Oscura.

Drew Struzan

Drew Struzan es un artista estadounidense conocido por sus más de 150 carteles de películas, que incluyen todas las películas de Indiana Jones, Back to the Future y Star Wars. También ha pintado portadas de álbumes, coleccionables y portadas de libros.

A los 18 años se matriculó en el Art Center College of Design en Los Angeles. Tras graduarse de la universidad, Struzan encontró trabajo como artista para Pacific Eye & Ear, un estudio de diseño, donde crearía portadas de discos para una larga línea de artistas musicales, incluidos The Beach Boys, Bee Gees, Roy Orbison, Black Sabbath, Glenn Miller, Iron Butterfly, Earth, Wind and Fire, Liberace y Alice Cooper.

Junto con un amigo con experiencia en la industria del cine, Struzan fundó una pequeña empresa, Pencil Pushers, en una colaboración que duraría ocho años. Fue durante este tiempo que perfeccionó su estilo distintivo y se convirtió en un experto en el uso del aerógrafo. Sus primeros trabajos de carteles de cine comenzaron a aparecer en 1975, aunque en aquellos primeros días Struzan hacía principalmente obras de arte para películas B, como Empire of the Ants, Food of the Gods y Squirm.

Dariusz Zawadzki

Dariusz Zawadzki nació en Szczecin, Polonia, en 1958. Sus obras de arte son ampliamente admiradas por ser capaces de mover profundamente a los espectadores, con sentimientos y emociones, así como una gran atención a los detalles pictóricos. Su estilo artístico es excepcional, y en la gran tradición de maestros polacos contemporáneos como Zdzislaw Beksinski. Tiene una gran cantidad de seguidores internacionales en internet.

The Fantastic Art of Zawadzki, el primer libro de arte de Zawadzki, se lanza en 2018. Zawadzki se está convirtiendo rápidamente en uno de los pintores de fantasía más populares del mundo, con un gran número de seguidores internacionales. Sus pinturas a menudo se venden antes de que se terminen. Zawadzki expone con Morpheus Fine Art y The Gallery of Music and Art en The Forum Shops en Caesar's Palace, Las Vegas.

Zawadzki pinta al óleo, generalmente en panel de madera. Sus pinturas tienen una textura y profundidad maravillosamente clásica. Las obras de Zawadzki destacan por sus imágenes notables y su paleta de colores. Su sentido de iluminación es también excepcional. También es un escultor consumado. Su sentido del misterio y el uso de un tipo nebuloso de iluminación de otro mundo, recuerdan los talentos de Zdzislaw Beksinski y J. William Turner.

"Desde que era niño he tenido varias visiones y sueños que construyeron mundos surrealistas en mi imaginación. Estos mundos fueron lo primero, y luego sentí la necesidad de expresarlos dibujando. Cuando tenía once años empecé a pintar. Nunca uso un cuaderno de dibujo, porque no quiero obligarme a reproducir en una pintura algo que ya se puso en papel. El momento más hermoso es cuando estoy parado frente a una pizarra blanca y clara cuando estoy empezando a pintar."

Chris Moore

Christopher Norton Moore es un ilustrador británico, especialmente conocido por sus portadas de libros, especialmente en el campo de la ciencia ficción. Ha creado imágenes de portadas para obras de muchos de los autores más famosos en ciencia ficción, incluyendo desde 1998 algunas de las portadas de libros de la serie SF Masterworks de Orion Publishing.

Los autores de otros estilos cuyo trabajo ha proporcionado incluyen a Jeffrey Archer, Frederick Forsyth, Jackie Collins, Claire Francis, Stephen Leather, Wilbur Smith, Terence Strong, Alastair Reynolds, Joseph Heller y Colin Forbes.

En la década de 1970 también creó varias portadas de discos para artistas como Rod Stewart (The Vintage Years), el grupo Magnum, Journey, Fleetwood Mac (Penguin), The Allman Brothers Band, Lindisfarne (Magic in The Air y The News ), Status Quo (Just Supposin y Never Too Late) y Pentangle (Pentangling).

Nacido en South Yorkshire, Reino Unido en 1947, Chris Moore se graduó en ilustración en el Royal College of Art en 1972. Comenzó su carrera profesional como socio fundador en un grupo de diseño llamado Moore Morris, trabajando en una gran variedad de proyectos de portadas de libros, portadas de discos y portadas de revistas, para diseños de papel tapiz (produjo uno particularmente exitoso para The Empire Strikes Back, que vendió 5 millones de rollos en la primera semana).

Chris ha producido portadas para casi todo tipo de libros, pero cuando recibió el encargo de hacer su primera versión de SF para un libro de Alfred Bester, encontró su verdadero amor. Desde entonces ha trabajado para la mayoría de las principales editoriales de ambos lados del Atlántico para autores como Isaac Asimov, Clifford D. Simak, Larry Niven y Arthur C. Clarke. En 2000, recibió el encargo de producir una portada para el primer día de la oficina de correos de The Isle of Man para conmemorar 2001 por Arthur C. Clarke. Esto fue firmado posteriormente en el espacio por todos los astronautas en el transbordador espacial. En los últimos años, Moore se ha asociado notablemente con las obras de Philip K. Dick, habiendo realizado covers para casi todas sus publicaciones en un momento u otro, incluidas sus novelas e historias que no son SF.

Chris disfrutó de un premio 'Pink Pig' de Women in Publishing en 1980 por la portada de libro más sexista de ese año (Capitol by Orson Scott Card) y recibió un Asimov's Readers Award por mejor portada en 1998, así como varias nominaciones a los premios Chesley.

Su arte ha sido presentado en: Parallel Lines en 1981 por Dragons Dream (también presentando el trabajo de Peter Elson), Dream Makers (coleccionando el trabajo de 6 artistas, 1988 por Paper Tiger) y Fantasy Art Masters, publicado por Watson-Guptill. , 2000. En 1999, Paper Tiger publicó su primera colección: Journeyman, The Art of Chris Moore, de Stephen Gallagher. El ensayo de Chris "The Curates Apple" y el arte fueron seleccionados para la antología Paint or Pixel: The Digital Divide in Illustration Art (Non-Stop, 2008).

The Fantastic Art of Frank Frazetta

En el arte de la ilustración fantástica, el trabajo de Frank Frazetta es único: único en la efectividad de su exageración exuberantemente sensual, poderosa y dramática, con un sentido seguro de la composición que invariablemente dirige el ojo al elemento más importante en cualquier pintura. Un fantástico libro con 42 reproducciones a página completa de las ilustraciones de Frazetta, 33 de ellas a todo color. Presenta el trabajo del autor del período 1964-1975. La mayoría del libro son reproducciones que ilustran fantasía y ciencia ficción.

Joe Jusko

Joe Jusko es un ilustrador estadounidense conocido por su estilo realista y altamente detallado en ilustraciones y portadas de arte fantástico y pin-up. Ha trabajado mayoritariamente para la industria del comic. Jusko fue responsable del boom de las trading cards en los años 90 al pintar en 1992 la serie Marvel Masterpieces trading cards.

Estudió en la High School of Art & Design de Nueva York bajo la tutela de Bernard Krigstein. Se graduó en 1977 con un premio de DC Comics. Después de graduarse trabajó como asistente de Howard Chaykin, quien le encaminó para que vendiera su primera portada para la revista Heavy Metal a la edad de 18.

6 alucinantes libros de ilustración de Star Wars

The Art of Star Wars es una serie de libros de varios editores que presentan el arte conceptual de la saga de películas de Star Wars. Los libros presentan principalmente obras de arte acompañadas de una breve explicación de la escena y las ideas del artista, pero también notas de guiones, carteles y otra información. Los primeros libros fueron publicados por Ballantine Books, una subsidiaria de Random House, con ediciones posteriores que aparecen bajo las marcas DelRey y LucasBooks. Los títulos posteriores fueron publicados por Harry N. Abrams.

Bubu, mascota de Libros Pintados

Libros Pintados

Blog sobre el mundo de los libros de ilustración y sus creadores.

Norman Rockwell, Chris Foss, Drew Struzan, Frank Frazetta, Luis Royo, Simon Bisley, Moebius, Boris Vallejo, Bob Larkin, Vicente Segrelles, Sanjulian, Alberto Vargas, Ralph McQuarrie, Patrick Woodroffe... y muchos más!...

Últimas novedades