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Fakk 2, de Simon Bisley

La adaptación oficial de la película "Heavy Metal: Fakk 2". Una clave que promete la inmortalidad y al mismo tiempo conduce a la locura; planetas semidestruidos; una mujer con una sensualidad perturbadora, sedienta de venganza y justicia; un mal violento e irreverente hasta la locura. Todo magistralmente realizado por Simon Bisley, el creador de "Lobo", el loco asesino psicópata interestelar que publica DC comics, y que se lleva a matar con Batman.

Un libro rompedor de 80 páginas en tapa blanda. Incluye un portafolio con bellas pin-ups de la protagonista visto por: Joe Jusko, Milo Manara, Bell, Boris Vallejo, Horacio Altuna, Alfonso Azpiri, Ruppel y Frezzato, y una sesión fotográfica con la modelo y actriz de películas de serie B Julie Strain, la musa que inspiró el personaje central del libro.

Mekanika, de Oscar Chichoni

Oscar Chichoni, como creador conceptual de películas, colaboró ​​en la parte gráfica de los videojuegos Starship Titanic de Douglas Adams y Broken Sword 3. Ganó un Premio de la Academia como director de arte para la película Restauración. Mekanika es su primera colección de obras de arte. El estilo más conocido de Chichoni combina complejidad mecánica y sensualidad en una sorprendente declaración de Renacimiento Art Deco. Chichoni es un hombre de muchos recursos y es capaz de dibujar en innumerables estilos: de bordes duros, gótico, impresionista, casi cualquier cosa que pueda disparar la imaginación.

La obra de arte de Chichoni tiene el mismo tipo de intensidad y atención al detalle que H.R. Giger, pero los temas principales de Chichoni son el cuerpo humano desnudo y la maquinaria art déco oxidada. El artista muestra un profundo interés en la fusión entre la carne y el bronce, con múltiples tuberías entrando furtivamente aquí y allá. A veces es difícil saber a primera vista dónde comienza la máquina y dónde termina el ser humano, si es que lo hace. El uso de color de Chichoni (especialmente cuando se muestran varios tonos de óxido) es brillante. También hay una dosis pequeña, pero bienvenida, de humor irónico y sutil en diversas ilustraciones. Este libro de 80 páginas en tapa blanda es una adquisición muy valiosa para cualquier colección de arte SF.

Diary of a Spaceperson, de Chris Foss

Las aventuras eróticas de una mujer espacial del futuro lejano, mientras viaja de planeta en planeta, encontrando una gran variedad de alienígenas. Los resultados de sus juegos se describen e ilustran en este diario.

Fantásticas imágenes de bestias al estilo de Chris Foss: artesanías, ciudades, reinos y la creación de un mundo galáctico acompañan a una historia que revela los pensamientos y experiencias más íntimos de una joven estrella, conocida simplemente como 'J' en atractivas anotaciones de estilo diario. Un libro de Paper Tiger en 143 páginas en formato A4 que incorporan 69 imágenes de brillo exquisito y alto detallado (26 a doble página) y 60 bocetos que describen lugares, seres y escenas encontradas en sus viajes a través de nuestra futura galaxia.

Siendo el libro presentado como "un facsímil de partes de un diario descubierto durante una excavación en Nueva Venecia", la imaginación de Foss se vuelve loca con ese estilo increíblemente detallado que solo él puede ofrecer.

Sorayama

La sensualidad del lápiz y el pincel del artista japonés Hajime Sorayama te sacudirá con sus robots sexys. Eso es todo, realmente. Excelentes modelos en algunas categorías (si puedes perdonar la expresión) amplias: lencería, camisetas mojadas y cuero negro.

Luego están los metálicos, como el que está en la portada. Sorayama simplemente no puede contener su pasión por la figura femenina, por lo que incluso sus robots parecen más naturales que otros de sus trabajos. La sección de chicas-robot no es una dicotomía estricta, por cierto, algunos combinan su carne cálida y lucida con relucientes metálicos.

Soroyama utiliza para la realización de sus obras un pincel muy fino, pinturas acrílicas y el aerógrafo para completar el aspecto final y los detalles.

Hardware: The Definitive SF Works of Chris Foss

El revolucionario y distintivo arte de la ciencia ficción de Chris Foss revolucionó las cubiertas de los libros de bolsillo en los años setenta y ochenta. Elevando dramáticamente el listón del realismo y la invención, su marca registrada "nave espacial fatigada", paisajes dramáticos extraterrestres y una arquitectura brutalista que se desmorona cambiaron irrevocablemente la estética de la ciencia ficción y el cine.

Con obras para libros de Isaac Asimov, EE 'Doc' Smith, Arthur C. Clarke, AE Van Vogt y Philip K. Dick, y el diseño de películas para Ridley Scott y Stanley Kubrick, este volumen reúne muchas imágenes raras y clásicas nunca vistas o reimpresas conformando la primera retrospectiva completa de la carrera de ciencia ficción de Chris Foss.

En 1975 Foss fue contratado por Alejandro Jodorowsky para trabajar en la preproducción de la película Dune basada en el libro de Frank Herbert, cinta que nunca vio la luz. Después de que los estudios dieron el no a Jodorowsky, gran parte del equipo comenzó a trabajar en Alien. Foss aportó mucho material en el diseño de la nave espacial y las ruinas del planeta, material que posteriormente no fue usado, pero que podemos ver en The Definitive SF Works, por primera vez en el caso de algunos conceptos.

Science Fiction Poster Art

De todos los géneros cinematográficos, la ciencia ficción ha brindado a los artistas del cartel la mayor libertad imaginativa y las fuentes más salvajes de inspiración, y los artistas han respondido creando algunos de sus mejores ejemplos de su trabajo, desde la icónica figura del robot femenino en Fritz "Metrópolis" de Lang a las formas familiares de R2D2 y C3P0 de "Star Wars" dibujadas por el maestro Ralph McQuarrie.

Esta colección, que comienza con el cartel original de 1912 de la película francesa "La Conquista del Polo", presenta pósters para todas las películas favoritas de los fans de la ciencia ficción: "2001", "Blade Runner", "Encuentros en la tercera fase", "La criatura del Lago Negro"," Forbidden Planet", "Planet of the Apes","Rollerball" y sagas como "Star Wars", "Star Trek" y "Alien". También obras menos conocidas como "Girl in the Moon", "Invaders from Mars" y películas Serie-B protagonizadas por Flash Gordon y los superhéroes de los años 40, como Superman y Batman.

Además, aunque muchas de las películas pueden ser familiares, una buena cantidad de los carteles no. Junto a los carteles británicos y estadounidenses ampliamente utilizados, los editores han yuxtapuesto el trabajo, a menudo inédito, de artistas checos, franceses, alemanes, italianos, polacos y otros artistas internacionaless que a menudo ofrecen un sorprendente y fascinante contraste con los carteles que los fans occidentales recuerdan y valoran.

Así, hay nada menos que ocho carteles para "El planeta de los simios", británicos, estadounidenses, franceses, dos estilos diferentes de Alemania e imágenes de Checoslovaquia, Polonia y Rumania, cuatro carteles diferentes para "El hombre que cayó a la tierra", seis diferentes tomas sobre "Barbarella" y ocho esfuerzos para capturar el mensaje enigmático de "2001: Una odisea del espacio".

Nuthin' But Mech

Nuthin But Mech es una creación de Lorin Wood, de Gearbox Software. Lory quería un lugar para albergar su pasión por los robots, por lo que creó un blog y acorraló a algunos de sus amigos y conocidos profesionales para poblar este rincón del ciberespacio.

Un esfuerzo de colaboración de más de 40 artistas, este título mostrará varios estilos de diseño de mechas (robots) que los artistas crean mientras no están trabajando en películas, programas de televisión y videojuegos.

En Nuthin 'But Mech exponen muchos nuevos talentos del mundo de la ilustración, como Feng Zhu, TyRuben Ellingson, Marc Gabanna, Jake Parker, Kemp Remillard, Ben Mauro, Carlo Arellano, Alex J. Cunninghan, Ian McQue, Lorin Wood, Soren Bendt, Emery Watson, Alex Jaeger, Eduardo Gonzalez, Greg Broadmore, Jeremy Cook, Peggy Chung, Robert Simons, Steve Burg, Thom Tenery y Elliot Lilly. Este libro presenta todo su trabajo, intercalado entre una introducción y las biografías de los artistas.

Greg y Tim Hildebrandt

Greg y Tim Hildebrandt eran dos hermanos gemelos que trabajaron conjuntamente como ilustradores de fantasía y ciencia ficción. Nacidos en 1939 en Detroit (Míchigan), comenzaron su carrera artística y profesional en 1959.

Se les conoce sobre todo por sus famosas ilustraciones sobre El Señor de los Anillos, por haber pintado el primer póster de la película Star Wars (1977) y por haber ilustrado cómics, tarjetas y el juego de cartas coleccionables Magic: el encuentro. En esas pinturas, como en la mayor parte de su obra, no se sabe qué partes han sido pintadas por Greg y qué partes por Tim.

The Second Earth: The Pentateuch Re-told

The Second Earth de Patrick Woodroffe es una historia poética del ascenso, caída y renacimiento de la raza humana. La prosa tiene un sabor místico y filosófico apropiado para el tema, pero con un lenguaje poéticamente hermoso. Cada página tiene al menos una ilustración, a menudo dos o tres, y las pinturas van desde bonitos paisajes repletos de animales alienígenas hasta pesadillas o guerra y devastación.

Todo en el libro es muy hermoso, y todo en el libro es muy extraño. El libro tiene connotaciones fuertemente religiosas, pero no se parece a ninguna religión real. Si esa descripción te atrae, entonces The Second Earth es la mejor interpretación que puedas encontrar. Además, el libro está muy, muy agotado y cada vez es más difícil de obtener.

Si Woodroofe hubiera sido responsable solo de la escritura o el arte, en colaboración con un artista o autor, hubiera sido algo normal. Pero este autor desarrolló el concepto, escribió la historia, ilustró su trabajo con algunas de las imágenes más asombrosamente detalladas, impresionantes, fantasiosas y (a la vez) horripilantes que aparecen en una obra moderna, así como una ideografía única, un consistente y descifrable sistema de escritura. Las primeras ediciones originales también fueron editadas con un vinilo de música de la "cultura alienígena" explorada en el libro, compuesta y arreglada también por el autor.

Jim Burns

Jim Burns es un ilustrador británico que trabaja principalmente en el área de la ciencia ficción.

En 1966 se incorporó a la Royal Air Force, pero poco después se fue y se inscribió en la Newport School of Art. Tras eso, llegó a completar una Diplomatura de tres años en Arte y Diseño en la Escuela San Martín de Arte de Londres. Cuando salió de San Martín en 1972 ya se había unido a la recientemente establecida agencia de ilustración Young Artists. Ha permanecido con esta agencia, renombrada más tarde como Arena, desde entonces.

Bubu, mascota de Libros Pintados

Libros Pintados

Blog sobre el mundo de los libros de ilustración y sus creadores.

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