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Vicente Segrelles

Vicente Segrelles Sacristán es un ilustrador e historietista español, célebre internacionalmente por su serie de historietas "El Mercenario", en las que emplea una técnica hiperrealista. Es sobrino del ilustrador y pintor José Segrelles y primo del pintor, escultor e ilustrador Eustaquio Segrelles del Pilar.

Nacido durante la posguerra española, su infancia transcurrió en Barcelona influida por la afición de su padre a la pintura y los inventos y el trabajo de su tío José Segrelles como ilustrador y acuarelista de prestigio internacional, lo que le inclinó a practicar su pasión innata por el dibujo.

A los 14 años entró en la escuela de ENASA en Barcelona, orientada a la formación en el dibujo técnico donde obtuvo conocimientos sobre mecánica y materiales, influencia que se aprecia en su trabajo. A los 17 años se trasladó al departamento de publicaciones técnicas de ENASA, si bien siguió interesado en el dibujo artístico experimentando con diversas técnicas como óleo, gouache, tinta china, etc. Hacia 1960 se puso en contacto por primera vez con el mundo de la ilustración artística a través de la editorial Afha para la que ilustró la Ilíada y la Odisea.

Blas Gallego

Blas Gallego es un artista español, ilustrador, pintor y dibujante con una trayectoria de seis décadas. Ha creado y dibujado libros y tiras de cómics, cubiertas de libros, carteles cinematográficos, cartas de juegos de rol y retratos, entre otros formatos, para casas editoriales en decenas de países. Gallego es internacionalmente reconocido por su especialización en el arte erótico.

Gallego aprendió dibujo artístico tras ingresar a trabajar para la industria de anuncios cinematográficos en 1955, para estudios como Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer y RKO Pictures, entre otros. En 1960 fundó una compañía de publicidad. De 1962 a 1966 trabajó para Creaciones Editoriales, antes de transferirse en 1966 a Selecciones Ilustradas, donde se desempeñó hasta 1968.

En esa época dibujó el cómic de Twins of Evil (1974), comenzó a pintar al óleo, vivió por algunos años en Londres y por un período corto en Estocolmo, y dibujó para publicaciones en Alemania, Suecia, Noruega, Dinamarca, Italia, Australia y Japón, entre otros países. En 1977 trabajó para la revista británica Woman's Realm​ y para la alemana Roman Woche.

En 1978 dibujó para el magazine británico Woman's Weekly.​ También hizo las ilustraciones de la serie Grandes Amantes, encargada para Neue Revue (Alemania) y publicada en Noruega, Suecia y en el semanario de noticias español Interviú,​ así como imágenes para la revista británica Men Only,​ y calendarios. En 1983 publicó cuadros eróticos en Japón por medio de Tank Incorporated.

Después de eso, trabajó durante más de 20 años para el mercado de publicaciones de los Estados Unidos, dibujando cubiertas de libros y carteles de películas, además de crear las imágenes de la Biblia de la editorial Tyndale House en 1990. También dibujó para Zona 84, la revista de ciencia ficción de Toutain Editor.

En este período, SQP Productions publicó una colección de sus bocetos de cubiertas. Asimismo, Gallego dibujó docenas de cubiertas para La espada salvaje de Conan, de Marvel Comics (también publicadas en Escandinavia) y tapas así como páginas internas para los cómics de Tom y Jerry (1988-1996). Más tarde, publicó cartas de juegos de rol sobre la historia de Cataluña (1996) y una tira de historietas diaria en el periódico británico Daily Star en 1998-1999.

Daniel Torres

Daniel Torres (Teresa de Cofrentes, Valencia) es un historietista español, muy conocido por su trabajo en la llamada "linea clara" valenciana.

En 1980, instalado en Barcelona, comenzó su carrera profesional en "El Víbora" con Asesinato en 64 imágenes por segundo, haciendo debutar a su personaje Claudio Cueco,​ fruto de su etapa universitaria. En 1982 pasó a la revista Cairo, donde logra su primer éxito con Opium, poniendo en práctica la ambientación retrofuturista tan querida por él.

Al año siguiente, en la historieta Tritón, vería la luz el personaje de Torres que alcanzará mayor fama: Roco Vargas. En sus aventuras se retrata a un escritor de ciencia ficción, dueño de un club nocturno, aventurero espacial y galán consumado que recorrerá todo el sistema solar resolviendo los conflictos que amenazan a la humanidad.

El éxito de estas series proyecta a Daniel Torres al terreno internacional cuando la editorial francesa Magic Strip publica Sabotaje, de escenografía más realista. Al mismo tiempo continua la saga de Roco Vargas con El misterio de Susurro (1984) y Saxxon (1985), alcanzando un excepcional nivel narrativo con La estrella lejana (1986). Con "Saxxon" obtiene ya un premio internacional, el Premio Haxtur de 1986 al "Mejor Dibujo" concedido por el Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias-España

En 1985, Daniel Torres había comenzado a realizar trabajos de publicidad e ilustración para varias editoriales de Estados Unidos, así como colaboraciones en reconocidas series como Sandman Mystery Theatre para Vertigo (número 50) o The Spirit, con guion de Alan Moore (publicada en España como Las nuevas aventuras de The Spirit nº 2). Por otra parte, varios trabajos del autor han sido traducidos y publicados en otros países, alcanzado un éxito considerable en Estados Unidos, Japón o Francia.

En los años 90, reaparece en el mercado español con El ángel de Nôtre Dame o El octavo día; ésta, una de las mejores obras del autor, se llevó el premio a la Mejor Obra Española en el 11º Salón del Cómic de Barcelona.

Tras crear en 1995 al dinosaurio Tom para un libro de cuentos, Daniel Torres exporta el personaje al mundo del cómic a través de la publicación infantil El pequeño país.

En el año 2000 las aventuras de Tom pasan a la revista ¡Dibus!, donde irán acompañadas con las páginas de un secundario de la serie Roco Vargas, el robot Cosmo y la sección de Jóvenes Dibujantes. También ese mismo año Daniel Torres participó como director artístico para la serie de animación Tom, coproducida por Norma Animation y Cromosoma en colaboración con European Broadcasting Union, obteniendo una amplia distribución internacional.

Actualmente, Daniel Torres continúa publicando álbumes del dinosaurio Tom a la vez que nuevos números para la serie Roco Vargas, que ya cuenta con cuatro nuevas entregas.

Chris Achilleos

Chris Achilleos (nacido Christos Achilléos) es un pintor e ilustrador que se especializa en ilustraciones de fantasía e ilustración de glamour. Nacido en Famagusta, Chipre, su familia emigró al Reino Unido en 1959, donde reside actualmente. Asistió al Hornsey College of Art.

Su trabajo ha aparecido en las revistas Heavy Metal y Radio Times, en portadas de libros (incluidas series basadas en el personaje de Conan the Barbarian, Doctor Who de TV y la serie de gamebook Fighting Fantasy), y en colecciones de su propio trabajo. También ha trabajado en varios proyectos cinematográficos como artista conceptual.

Achilleos creó la polémica portada del álbum Whitesnake de 1979, Lovehunter, que mostraba a una mujer desnuda sentada a horcajadas sobre una serpiente gigante. En una entrevista con MelodicRock, Gary Hughes declaró que Achilleos a partir de entonces "tenía una política de no trabajar con bandas". Las obras de arte originales, junto con varias otras piezas, le fueron robadas en la década de 1980 y vendidas a un coleccionista privado. Sin embargo, diseñó una portada de álbum y obras de arte en 2003 con la ópera rock de Gary Hughes Once y Future King Part I.

Desde 1990, ha trabajado principalmente en el diseño de tarjetas de intercambio de fantasía, así como en la venta de impresiones y obras de arte originales.

Achilleos ha publicado varias colecciones de libros, que incluyen: La bella y la bestia (1978), Sirenas (1986), Medusa (1988) y Amazona (2004).

Arthur Suydam

Arthur Suydam es un artista estadounidense de cómics. Ha realizado obras de arte para revistas como Heavy Metal, Epic Illustrated y National Lampoon, mientras que su trabajo de cómic incluye Batman, Conan, Tarzan, Predator, Aliens, Death Dealer y Marvel Zombies.

Su tío abuelo, John Suydam, fue un artista en la escuela de pintura del río Hudson del siglo XIX. Comenzó a dibujar a la edad de cuatro años, y mientras estaba en la escuela secundaria, descubrió una colección de libros de trabajo del Curso de Correspondencia de Artistas Famosos, del cual descubrió a Albert Dorne y Norman Rockwell, quienes se convirtieron en sus primeras influencias. Lector de cómics durante toda su vida, también se inspiró en el arte de Frank Frazetta y Graham Ingels.

El primer trabajo publicado de Suydam apareció en la revista Creepy de Warren Publishing. Suydam ha contribuido con el trabajo de muchas publicaciones, House of Secrets, House of Mystery, Epic Illustrated y National Lampoon, así como también antologías internacionales de ciencia ficción y comics.

Los proyectos propios de Suydam incluyen Mudwogs y Mudwogs II, que apareció por primera vez en la revista Heavy Metal, y The Adventures of Cholly and Flytrap.

En 1993 Suydam se unió al equipo editorial de la revista de antología erótica Penthouse Comix. Además de contribuir a la publicación de su serie "Libby in the Lost World", también sirvió como colorista en las contribuciones de otros colaboradores, y como asesor de los editores George Caragonne y Bob Guccione en la selección de los contribuyentes de la revista.

El otro trabajo propiedad de creadores de Suydam incluye a Arthur Suydam: El arte de los bárbaros, Skin Deep, El libro de pósters de Alien Encounters, Visiones: El arte de Arthur Suydam y Bedtime Stories for the Incarcerated.

El trabajo de cómic de Arthur Suydam incluye títulos como Batman, Conan, Tarzan, Predator, Aliens y Death Dealer. Su trabajo de portada incluye Marvel Zombies, Ghost Rider, Hellstorm, Moon Knight, Wolverine, Marvel Zombies contra The Army of Darkness y Raise the Dead.

Suydam creó el arte de la caja para el juego Touch the Dead y proporcionó la portada de la novela Dead Street de Mickey Spillane (con Max Allan Collins). También ha realizado obras de arte para la banda de horror punk Misfits, incluyendo su single de 2009 "Land of the Dead" y el álbum de 2011 The Devil's Rain.

Jean Giraud Moebius

Jean Giraud fue un historietista e ilustrador francés, que se dio a conocer con el seudónimo Gir y el western El Teniente Blueberry en 1964, para luego revolucionar la historieta de ciencia ficción de los años 70 y principios de los 80 con el seudónimo de Moebius y obras como El garaje hermético (1976-1979) o El Incal (1980). Tal fue su fama, que los medios de comunicación de su país llegaron a clasificarlo como compañero de los llamados nuevos filósofos franceses (nouveaux philosophes).

Jean Giraud nació en Nogent-sur-Marne, un suburbio de París, en 1938. En casa de sus abuelos, cuando se encuentra enfermo, contempla sus primeras ilustraciones, las de una serie decimonónica titulada La vuelta al mundo. Se aficiona a la historieta, ya en el colegio, y estudia en la École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d'art de París, donde entabla amistad con Jean-Claude Mézières y Pat Mallet, y en su segundo año consigue ver publicada su primera historieta en la revista Coeurs Vaillants.

Tras dibujar la serie "Frank et Jeremie" para la revista Far West, trabaja desde 1961 como aprendiz de Jijé, uno de los grandes maestros de la historieta franco-belga, colaborando en la realización de un álbum de Jerry Spring. Alcanzó, sin embargo, la celebridad como dibujante del western El Teniente Blueberry, que guionizaba Jean-Michel Charlier y cuya primera entrega se publicó en 1964 en la revista Pilote, la cual desde el año anterior era dirigida por René Goscinny quien la abrió a nuevos contenidos y experimentaciones gráficas.

Durante unos años leyó exclusivamente ciencia ficción y cuando comenzó a trabajar para la revista Hara-Kiri adoptó el seudónimo "Moebius", que tomó del astrónomo y matemático alemán, aunque, como explica él mismo: "no tanto para ocultarme como para inventar algo sobre mí mismo que fuera más allá de mí mismo. Moebius no está detrás, sigue una existencia paralela a la mía."

Mientras seguía dibujando Blueberry para Pilote usó el seudónimo "Moebius" en la revista Charlie Mensuel (1969-1970), en ilustraciones para la editorial Opta y en la historieta Pesadilla blanca publicada en L'echo des savannes (1974). En 1973 firma con su nombre, Jean Giraud, La desviación, y en 1974 L'homme est-il bon, publicadas en Pilote pero en la línea experimental de los trabajos firmados como Moebius en otras revistas.

En 1974 formó el grupo de los Humanoides Asociados con otros autores como Philippe Druillet, Jean-Pierre Dionnet y Bernard Farkas. Juntos editarían la revista Métal Hurlant, donde Jean Giraud publicaría en 1975 obras de fantasía y ciencia ficción tan influyentes como la historia en 5 versiones Arzach (Arzach, Harzak, Harzack, Arzak y Harzakc) o The long tomorrow (esta última con guion de Dan O´Bannon). Moebius experimenta con el grafismo, la representación, la narrativa y el color.

Giraud también trabajó en la adaptación cinematográfica de Dune, iniciada por el chileno Jodorowsky y que nunca fue completada. La lectura de Carlos Castaneda, que conoce a través del polifacético autor chileno, le impulsa a emprender un nuevo rumbo, manifestado en obras como El garaje hermético (1976-1979),​ que publicaba por entregas en "Métal Hurlant". La historia parte del personaje Jerry Cornelius (creado por Michael Moorcock y del cual desarrollaron historias otros autores) y discurre en un mundo imaginario desarrollado en un asteroide por otro personaje clave, el Mayor Grubert.​ Moebius iba desarrollando la historia conforme la iba dibujando, lo que transmite un tono lúdico y experimental con la complicidad del lector.

En 1978 se celebró la primera exposición de dibujos suyos en Italia, concretamente en "Macondo", un local milanés. Ese mismo año inició con Los ojos del gato su fructífera colaboración con Alejandro Jodorowsky, con quien entre 1980 y 2001 realizaría la saga de El Incal (Las aventuras de John Difool) de la que publicarían 7 títulos (El Incal Negro, El Incal Luz, Lo que está debajo, Lo que está arriba, El planeta Difool y Después del Incal: el nuevo sueño). Jodorowsky como guionista seguiría con la narración con otros dibujantes en Antes del Incal (con Zoran Janjetou) y La casta de los Metabarones (con Juan Giménez López).

Paralelamente a su labor como historietista e ilustrador, Jean Giraud ha participado en los diseños de multitud de películas, como Alien (1979), Tron (1982), Masters of the Universe (1986), Willow (1987) o Abyss (1989), donde ha inspirado con sus dibujos el desarrollo de la escenografía, siendo galardonado en varias ocasiones por esta actividad. George Lucas también usó uno de los diseños de Giraud para la Imperial Probe Droid en Star Wars Episodio V: El Imperio Contraataca. Giraud diseñó al completo el largometraje Les maîtres du temps de René Laloux (1982) y la adaptación americano-japonesa de Little Nemo de Masami Hata y Bill Hurtz (1990).

En esos años ingresa en la organización Iso-zen de carácter new age y fundada por Jean-Paul Appel-Guery.4​ Su concepción de la conciencia cósmica del alma humana le empuja a intentar reflejar lo que es invisible y puro en sus narraciones y también a depurar su grafismo. Bajo esta idea crea en 1982 La ciudadela ciega y Aedena, así como los álbumes de ilustraciones Venecia Celeste (1984), Starwatcher (1986) y Made in LA (1988). A partir de un encargo comercial de Citroën crea en 1984 la historieta Sobre la estrella, primera de la serie Edena que completará con otras 5 historietas (Los jardines de Edena, en 1988, La diosa, en 1990, Stel en 1994, Los reparadores en 2001, y Sra en 2003).

En 1984 crea en EUA con su mujer, Claudine Giraud, y su agente, Jean-Marc Lofficier la compañía Starwatcher Graphics Inc para comercializar su trabajo. Marvel Comics publica todos sus álbumes y Stan Lee escribe el guion de la historieta de super-héroes Silver Surfer: Parábola que dibujará Moebius.

En su última etapa, Jean Giraud potenció su trabajo como guionista, encargándose de la serie Blueberry tras el fallecimiento de Jean-Michel Charlier en 1989. Encomienda el guion de la serie paralela La juventud de Blueberry a Fraçois Corteggiani (que dibujarán diversos ilustradores) mientras escribe la serie principal que dibujan William Vance y Michael Rouge.4​ También escribió Cristal Moteur para Marc Bati, un remake de Little Nemo para Bruno Marchand e Icaro con dibujos de Jirō Taniguchi. Entre 1990 y 1992 escribió con Jean-Marc Lofficier la historieta en dos álbumes The Elsewhere prince, dibujada por Eric Shanower, así como The Onyx Overlord dibujado por Jerry Ginham, con los personajes de El Garaje Hermético.

En 1992 vuelve a colaborar con Jodorowsky dibujando la trilogía El corazón coronado (La loca del Sacré-Cour, La trampa de lo irracional, El loco de La Sorbona). Siguiendo con el desarrollo del mundo del Garaje hermético en 1995 dibujó El hombre de Ciguri.​

Participó como diseñador en El quinto elemento (1997) y aborda el terreno de los videojuegos. Colaboró de esta forma en Pilgrim (con guion de Paulo Coelho), Panzer Dragoon (1995) y Seven Samurai 20XX (2004), diseñando a todos los personajes.

Al cumplir los 65 años, decidió dejar la marihuana y emprender un diario para reflejar la experiencia, que acabará dando lugar a Inside Moebius, una metanarración en la que sus personajes (Arzah, Blueberry, etc.) se enfrentan a su creador. Su última obra fue Arzak el vigilante.

Sanjulián

Manuel Pérez-Sanjulián Clemente, más conocido como Manuel Sanjulián o sólo Sanjulián por el nombre con que ha firmado la mayoría de sus obras, es un ilustador e historietista español.

Sanjulián nació en Barcelona en 1941. Para ganar un dinero extra se le ocurrió elaborar una carpeta con retratos de estrellas de cine y ofrecerse a las agencias distribuidoras de la época como cartelista. Tras varios rechazos finalmente obtuvo un trabajo de prueba para la Fox hacia 1959.

Su primer encargo fue un trabajo publicitario sobre el Diario de Ana Frank. Sin embargo no fue hasta que un amigo le recomendó iniciar estudios de Bellas Artes, que se planteó dedicarse al dibujo de manera profesional. De este modo se inscribió en la academia de Sant Jordi desde los 20 a los 25 años de edad.

Boris Vallejo

Boris Vallejo​ es un dibujante nacido en Perú. Boris emigró a Estados Unidos en 1964, donde reside actualmente en Allentown, Pensilvania. Con frecuencia trabaja con Julie Bell, su esposa, pintora y modelo.

Vallejo dibuja casi exclusivamente para los géneros fantásticos y eróticos. Sus dibujos han ilustrado la portada de docenas de obras de ciencia ficción y han sido presentados en unas serie de calendarios que se han convertido en best-sellers. Vallejo ha creado póster para películas, como Barbarian Queen and National Lampoon's Vacation.

Rowena Morrill

Rowena A. Morrill es una artista estadounidense conocida por su ilustración de ciencia ficción y fantasía. Sus notables monografías de artistas incluyen The Fantastic Art of Rowena, Imagine (en Francia), Imagination (en Alemania) y The Art of Rowena y su trabajo también ha sido incluido en una variedad de antologías incluyendo Tomorrow and Beyond e Infinite Worlds.

Morrill recibió un BA de la Universidad de Delaware en 1971 y luego estudió en la Tyler School of Arts en Filadelfia. Tras abandonar esta, trabajó para una agencia de publicidad en la ciudad de Nueva York. Después de mostrar su trabajo a Charles Volpe en Ace Books, Vlope le encargó que ilustrara una portada romántica. El primer diseño de Morrill para una novela de terror fue Isobel, de Jane Parkhurst (1977).

Morrill continuó trabajando en el género del horror, produciendo portadas para colecciones de H.P. Lovecraft, antes de centrar su atención en la ciencia ficción y la fantasía. Para crear estas ilustraciones, Morrill usa aceite en el tablero de ilustraciones, cubriendo la imagen con un esmalte de alto brillo y finas capas de pintura.

Morrill ha creado varias portadas para libros de autores como Anne McCaffrey, Philip Dick, Isaac Asimov, Samuel R. Delany, Theodore Sturgeon, Piers Anthony y Madeleine L'Engle. Además, sus pinturas han aparecido en cientos de calendarios, portfolios y en revistas como Playboy, Heavy Metal, Omni, Art Scene International y Print Magazine.

Ha sido nominada para el Premio Hugo cinco veces, cuatro veces en la categoría Mejor Artista. En 1984, recibió el Premio Británico de Fantasía. Fue nombrada Artista Invitada de Honor por Chicon 7, la 70ª Convención Mundial de Ciencia Ficción, celebrada en 2012.

Michael English 3D Eye

Un interesante libro en tapa rústica que muestra el trabajo de Michael English (1941-2009). English fue uno de los artistas que inspiró el Swinging Sixties London y en los años setenta desarrolló un estilo único con el aerógrafo. El libro tiene ejemplos de su mejor trabajo y seguramente sus carteles más populares. Las impresiones de Food (1969) y Rubbish (1970) deben haber vendido millones de copias en todo el mundo, especialmente el de la chapa usada de Coke (en el libro este es opuesto a otro de una botella de Pepsi vacía medio sumergida en el agua).

El libro se divide en cuatro secciones o series. La primera son sus posters sesenteros, para festivales y conciertos de Jimmy Hendrix, Jeffeson Airplane... Luego están sus populares trabajos a aerógrafo: hamburguesas, chocolatinas y refrescos, y una gran cantidad de dibujos de envases comerciales usados como paquetes de tabaco arrugados o tubos de pasta dentrífica terminados. Despues English se alejó de la pintura de envases comerciales maltratados para concentrarse en la maquinaria y la naturaleza. Su serie de "maquinaria" analizó partes del transporte: un capó de un motor a reacción, el frontal de un tren diesel, ruedas y neumáticos... En su mayoría primeros planos y, por lo general, con algunas letras de un cartel de empresa o señal de tráfico, montones de remaches y toda la suciedad del uso. La serie de "naturaleza" parece haberse transformado de la serie de envases maltratados, integrando estos en escenarios naturales y/o urbanos.

Este libro de 112 páginas es un registro fascinante que muestra los estilos cambiantes de un artista original.

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