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5 espectaculares libros de portadas de discos

El mundo de las portadas de discos, sus autores, la influencia de estas míticas imágenes que, en muchas ocasiones, recordamos antes que a las canciones que presentan. A continuación te presentamos una selección de libros, por géneros musicales, que exponen las mejores creaciones del mundo de las portadas de discos.

The Art of Ian Miller

Con más de 300 piezas de arte que abarcan décadas de trabajo de Ian, esta colección es un regalo para todos los amantes del arte de fantasía: desde novelas Lovecraft hasta bestiarios de Tolkien hasta arte conceptual Warhammer 40,000, a través de un verdadero tesoro de humor gótico, batallas de fantasía y dragones, bestias y un mundo de visiones de pesadilla.

Miller también creó los fondos para la película de animación 'Wizards' de Ralph Baksi. El trabajo de Miller es muy estilizado y al mismo tiempo muy atractivo. En este libro de 160 páginas en tapa dura también veremos algunas muestras de su trabajo en la construcción de la composición final, lo que nos una idea de su técnica.

El prólogo de Brian Sibley nos brinda información de fondo sobre Ian Miller y sus obras, con algunos detalles sobre el trabajo de Ian para Tolkien Bestiary, Lovecraft y White Dwarf. Los capítulos se dividen según el tema (Maelstron, Dragones, Castillos y Reinos, Árboles, etc.). Cada uno lleva una introducción de Ian y algunas notas adicionales para complementar y explicar ciertas piezas. Las notas contienen algunas hermosas descripciones de los métodos y procesos detrás de las obras, y están escritas con ingenio y calidez.

Una fantástica selección de los trabajos de Ian Miller a lo largo de los años: trabajos comerciales, comisiones privadas y proyectos personales. Bocetos iniciales, piezas terminadas y algunas excelentes piezas de comparación (boceto inicial al lado de la pieza final). Hay dragones, demonios, dioses mayores, guerreros, máquinas, paisajes, árboles, muñecas, caos, los árboles, los peces, las pesadillas, los sueños, los árboles, la geometría, los patrones, las mecedoras y, por supuesto, los árboles.

The Dynamite Art of Alex Ross

Este libro tiene 328 páginas con las interpretaciones ultra realistas pintadas de Alex Ross de superhéroes icónicos que lo han convertido en una superestrella de la ilustración. En la línea de los aclamados y favoritos libros de Alex Ross como "Mythologies" y "Rough Justice", presenta la mejor colección de arte de Alex Ross de su extensa colaboración con Dynamite. Contiene bocetos, diseños, diseños y lápices, trabajos de interior, cubiertas y una gran cantidad de arte inédito. Recopilando todas las portadas de "Alex's Dynamite", también presentando páginas de Marvel, junto con comentarios a lo largo del libro del propio Alex Ross, así como material extra especial.

La mayoría de tus personajes favoritos están aquí, como el Capitán América, Iron Man y el resto de The Avengers, junto con algunas joyas pasadas de la televisión como Flash Gordon y The Bionic Man. Los personajes clásicos vuelven a nacer y rediseñarse, incluyendo The Phantom, ahora cubierto con un espeluznante y goteante jugo de bayas rojas en lugar del tradicional traje morado. Hay muchos bocetos a lápiz y diseños no utilizados que siempre son bienvenidos, y también es interesante ver cómo se aplica su estilo representado a una serie de manga como Voltron.

Alex Ross ha hecho su hogar en Dynamite Entertainment durante los últimos años con la creación de su propio universo en "Project Superpowers". Tambien ha producido muchas otras ilustraciones para comics de Dynamite como "Green Hornet" y "Vampirella".

The Art of Segrelles

Vicente Segrelles Sacristán es el creador de una de las series de novelas gráficas de fantasía más populares del mundo, así como un reconocido ilustrador de revistas y portadas de libros en tres continentes. Su primer álbum de comics 'El Mercenario' fue lanzado en 1980: la historia de un caballero luchando en un mundo fantástico de ciencia y brujería. Representados en exuberantes pinturas al óleo, los cuentos combinan el realismo visual y la precisión con fábula, mito, armamento histórico, tecnología contemporánea y temas clásicos de la ciencia ficción. Ha habido doce más desde entonces.

Esta espléndida edición de gran formato, publicada a finales de los años 80, reproduce 32 de sus mejores portadas. Aunque a veces se considera a Segrelles un poco estático, su realismo vibrante y clásico ha inspirado a muchos pintores narrativos modernos y este es un libro encantador para sumergirte en su arte.

Una excelente mirada al gran ilustrador de fantasía Vicente Segrelles. La mayoría de las obras de arte vienen a sangrado total, e incluye comentarios breves del artista sobre la técnica o algún pequeño detalle del trabajo.

The Art of Jim Burns: Hyperluminal

Una nueva colección de arte de uno de los artistas de ciencia ficción más aclamados del Reino Unido que presenta todo, desde sus bocetos iniciales hasta sus trabajos finales y portadas de libros publicados. Incluye portadas de los grandes de SF: Greg Bear, Neil Gaiman y Terry Pratchett, Anne McCaffrey, Robert Silverberg, Joe Haldeman, Oson Scott Card, John Meaney, Ricardo Pinto, Peter F. Hamilton y Timothy Zahn y muchos más.

Las colecciones de arte anteriores de Burns, Lightship y Transluminal, fueron bestsellers elogiados por la crítica. Presentado en un formato de tapa dura y grandes páginas a todo color, este escaparate para el arte de Burns presenta nuevas pin-ups de mujeres hermosas, imágenes de fantasía y de ciencia ficción del maestro. Uno de los artistas de ciencia ficción más aclamados del Reino Unido: Jim Burns, ganador del prestigioso premio Hugo de arte y de más premios de ciencia ficción británica que cualquier otro escritor o artista.

Mechanismo

Mechanismo explora las tecnologías emergentes del momento y cómo la humanidad interactuará con ellas. Harry Harrison presenta una narración animada, a veces irreverente, de varios estudios de tecnología: naves espaciales, hombres mecánicos, armas y equipo espacial, ciudades espaciales, máquinas fantásticas y películas. Se combinan ilustraciones y fotografías amplias con leyendas detalladas e imaginativas.

La mayor parte del arte está en color e incluye muchos artistas familiares: Jim Burns, Angus McKie, Russel Mill, Alan Daniels, Colin Hay o Brian Lewis. También se incluyen descripciones de películas populares de ciencia ficción, especialmente Star Wars (junto con algunas conocidas pinturas conceptuales de Ralph McQuarrie). 118 páginas en tapa dura, editado por Red Books en 1978.

The Science Fiction and Fantasy World of Tim White

Las pinturas de Tim White dan forma a lo fantástico, a lo que pudo haber sido y lo que todavía puede suceder. Con su tono frecuentemente optimista y su obsesiva atención al detalle, el arte de White ofrece un paisaje convincente de la imaginación del autor. Una colección de vívidas obras comerciales de White que abarca una década... cautivadoras pinturas que transportan al espectador a un cielo alienígena.

El arte de Tim White abarca una enorme variedad de ideas de fantasía y ciencia ficción. Las pinturas son audaces y vibrantes, llaman la atención y te obligan a examinar cada una de ellas en detalle. Un excelente libro de 144 páginas para un coleccionista o para cualquiera que simplemente disfrute de las ilustraciones creativas.

Wonderworks, de Michael Whelan

Wonderworks fue publicado antes de que Michael Whelan ganara su primer Premio Hugo o World Fantasy Award. El sentido del color, la proporción, el diseño, la atención al detalle y la imaginación de Whelan lo han convertido en el artista más buscado en el mundo de la ilustración de ciencia ficción y fantasía. Este libro muestra claramente porqué llegó a dominar estos estilos. Lo que distingue a Whelan de otros artistas es que él siempre se tomó el tiempo de leer los libros que ilustró. Gracias a ello capturó los personajes, su mundo e incluso el mismo estado de ánimo del libro.

Con contribuciones de Poul Anderson, C.J. Cherryh, Alan Dean Foster, Anne McCaffrey, Michael Moorcock, Gerald W. Page y comentarios del artista. La mayoría de las imágenes en este libro están acompañadas de estudios o bocetos de la obra de arte presentada.

Un libro lleno de imágenes icónicas: los dragones de Anne McCaffrey, Elric de Melnibone de Michael Moorcock, Morgaine de C.J. Cherryh... 120 páginas en tapa blanda. Data de 1979 y está prácticamente agotado, vale la pena tenerlo.

Bernie Wrightsons Frankenstein

Pocas obras de artistas de historietas se han ganado la admiración y reverencia universal que la versión ilustrada de Bernie Wrightson del Frankenstein de Mary Wollstonecraft Shelley que se publicó en 1983. Veinticinco años después, esta magnífica combinación de arte y literatura aún se considera ser uno de los mayores logros de cualquier artista en el campo del terror. Dark Horse Books publica esta nueva edición de tapa dura del libro, publicada en un formato más grande de 9 'x 12' con la intención de mostrar el arte exquisitamente detallado de uno de los mejores artistas de los cómics.

Este libro incluye el texto completo de la original novela innovadora, y las 47 ilustraciones de página completa que asombraron al mundo con su monumental belleza y singularidad.

Las Reglas Del Verano, de Shaun Tan

La ciudad en verano es el campo de juego perfecto para dos niños pequeños con todo el tiempo del mundo en sus manos. El lector está invitado a formar parte de un mundo que no le pertenece, que es del todo de los niños, un mundo donde las reglas están creadas por y para ellos, reglas que a ojos de un adulto podrían parecer absurdas o ridículas, pero cuyo incumplimiento podría abrir las puertas a los más oscuros seres misteriosos y a los mayores terrores imaginables. A lo largo de las páginas, se va presentando cuál es el resultado de no cumplir reglas tan sencillas como no dejar un calcetín rojo en el tendedero o no pisar caracoles.

La magia de las ilustraciones de Shaun Tan provoca una mezcla de desconcierto e identificación por parte del lector, quien, poco a poco, va dejando a un lado su forma de construir el mundo para pasar a verlo como estos dos niños solitarios que juegan en un escenario surrealista sin mayor preocupación que la de cumplir sus propias normas. Juego y vida se van tejiendo de tal forma que configuran un todo desconcertante, humorístico, descorazonador, tierno, esperanzador a partes iguales.

Bubu, mascota de Libros Pintados

Libros Pintados

Blog sobre el mundo de los libros de ilustración y sus creadores.

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