Super User

Super User

Super User

Steampunk: The Art of Retro-futurism

Más que engranajes, ruedas dentadas y gafas, el steampunk surgió de las páginas de ciencia ficción y fantasía inspiradas en personajes como Julio Verne y H.G. Wells y rápidamente se convirtió en uno de los movimientos estéticos más reconocibles del siglo XXI.

El Arte de Steampunk reúne el trabajo de los mejores artistas, diseñadores y artesanos en el campo en una colección que seguramente disparará la imaginación de cualquier fan. Sus páginas están repletas de intrincados trabajos de escultura, arte digital y tradicional, y una moda a la vez decadente y utilitaria, perfecta para una tarde arreglando su aeronave o una velada en un pub victoriano retro-futurista.

Los proyectos incluyen diseños conceptuales y proyectos realizados en moda, escultura, juguetes, accesorios y más, todos los cuales exploran un mundo donde coexisten invenciones del pasado y un futuro fantástico. Presenta las obras de artistas como Samuel Gomez, Kazuhiko Nakamura, Nicole Stengel, 2-Far Playthings y muchos más.

Alien: El informe Weyland- Yutani

TODA LA INFORMACIÓN CONOCIDA SOBRE EL XENOMORFO XX121 REUNIDA EN UN SOLO INFORME DE LA CORPORACIÓN WEYLAND-YUTANI.

Durante siglos, científicos de la corporación Weyland-Yutani han monitorizado el comportamiento de una forma de vida alienígena tan poderosa que su potencial como recurso militar parece ser ilimitado. En Alien: El informe Weyland-Yutani, encontrarás una gran cantidad de información sobre todos los aspectos relacionados con la criatura: desde su ciclo vital, perturbador a la vez que fascinante, hasta las varias iteraciones de la especie como la reina ponedora de huevos o el xenomorfo ultra-rápido encontrado en Fiorina 161.

Este exhaustivo informe confidencial también examina a profundidad la historia de los encuentros entre humanos y xenomorfos, incluyendo informes hasta ahora clasificados de testimonios directos como la teniente Ellen Ripley, el caporal Dwayne Hicks, el capitán Arthur Dallas y la miembro de la tripulación del USCSS Prometheus Meredith Vickers.

Adicionalmente, Alien: El informe Weyland-Yutani analiza el equipo y armamento que ha sido usado en las confrontaciones con los xenomorfos, desde el transporte comercial USCSS Nostromo hasta el rifle de pulsos M41A. Lleno de ilustraciones realizadas expresamente para la ocasión, Alien: El informe Weyland-Yutani es el manual definitivo con toda la información necesaria para sobrevivir a un encuentro con el “organismo perfecto” conocido como el xenomorfo.

The Art of Blizzard Entertainment

En las últimas dos décadas, Blizzard Entertainment ha tenido un tremendo impacto en el mundo de los juegos y la cultura pop global. Desde sus humildes comienzos como un estudio de desarrollo de juegos de consola para tres personas en 1991 hasta la creación de las exitosas series Warcraft, StarCraft y Diablo, Blizzard tiene una historia de creación de impresionantes mundos de ciencia ficción y fantasía.

Los estilos de juego y narración de historias distintivos de la compañía han cautivado a una audiencia internacional que asciende a decenas de millones de personas. Veinte años después de que Blizzard abriera sus puertas, World of Warcraft ostenta el título del juego de rol multijugador en línea más popular del mundo, y el estudio es ampliamente reconocido como uno de los líderes en el desarrollo de juegos.

Un volumen épico de arte y percepciones detrás de escena, The Art of Blizzard celebra la génesis del estudio al examinar las fuerzas creativas detrás de estos juegos y mostrar su arte a través de más de 700 piezas de arte conceptual, pinturas y bocetos. Los comentarios provienen de Nick Carpenter, Sam Didier y Chris Metzen, de Blizzard Entertainment, quienes han desempeñado papeles importantes en la configuración de los universos de Blizzard a lo largo de los años.

Crazy 4 Cult

Desde su apertura en 2004, Gallery1988 se ha convertido en una de las galerías de arte más conocidas de los Estados Unidos. Sentada en la meca de compras mundialmente famosa de Melrose Ave , G1988 fue abierta por los nativos de California Katie Sutton y Jensen Karp, y fue la primera galería de arte enfocada en la cultura pop en el mundo, así como un lugar de estreno para artistas emergentes.

Un espectáculo anual en G1988, "Crazy 4 Cult" recibe prensa mundial y más de 1,000,000 de visitas al sitio web el día de la apertura cada año. Considerados como "genios del marketing" por Entertainment Weekly y votados como "Galería de Arte del Año" por LA Weekly, G1988 se ha convertido en la parada para todo lo relacionado con la cultura y el arte pop. Durante los últimos 6 años, Gallery1988 ha ayudado a nutrir y crear un colectivo de artistas, lo que permite a los coleccionistas comprar obras de arte asequibles de estrellas del arte en auge, antes de que su rango de precios se dispare.

El espectáculo anual de arte Crazy 4 Cult de LA se ha convertido rápidamente en un fenómeno, con grandes multitudes y compradores de alto perfil como Kevin Smith y Edgar Wright. Este libro contiene sorprendentes, hermosas y muy, muy buenas pinturas inspiradas en "The Big Lebowski", "Eduardo Manostijeras", "Blade Runner", "Donnie Darko", "La Naranja Mecánica", "Pulp Fiction" y muchas más grandes obras de la cultura pop.

El Arte de Atari

Desde 1972, Atari ha sido una pionera de la tecnología para videojuegos que ha revolucionado la industria del entretenimiento y ha dado a luz a la industria de los videojuegos moderna. La compañía creó juegos de recreativa, consolas domésticas y ordenadores personales con el fin de entretener a millones de personas. Entre sus grandes éxitos se cuentan clásicos como Asteroids, Centipede, Missile Command o Yars' Revenge.

Con la idea de proyectar en la imaginación de los jugadores mundos mágicos asociados con esta nueva generación de videojuegos, Atari contrató un equipo de artistas y diseñadores de gran talento para decorar los cartuchos, cajas y anuncios con ilustraciones alucinantes. Unos mundos de ciencia ficción, deportes y aventuras que ayudaron a convertir todos esos juegos clásicos en arte.

El Arte de Atari es la primera recopilación oficial de arte original creado para los videojuegos de la compañía de Silicon Valley. Recuperadas de museos y colecciones privadas de todo el mundo, las piezas incluidas en este volumen abarcan cuatro décadas de arte y diseño de primera. Tanto si eres un fan, un coleccionista o un neófito en el mundo de Atari, en este libro encontrarás la retrospectiva más amplia del arte de la compañía jamás publicada.

Terráneo

Terráneo es un relato mitológico sobre el origen del Mediterráneo, que explora el vínculo entre los pueblos que baña ese mar; es un recorrido por las ciudades imaginarias y reales (Venecia, Gibraltar, El Cairo, Escilacaribdis, Atenas y Estambul) que acarician sus costas y por el espíritu de sus habitantes, los que quizá un día existieron y los que los pueblan hoy en día.

Terráneo, de los arquitectos italianos Marino Amodio (autor del texto) y Vincenzo Del Vecchio (autor de las ilustraciones), ganó en 2017 el VI Premio Internacional de Álbum Ilustrado, organizado por el Grupo Edelvives. También es ganador del tercer premio del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte al Libro Mejor Editado en 2017, en la categoría de libros infantiles y juveniles.

En palabras de los autores, "Terráneo es un proyecto gráfico y narrativo que nace por la voluntad y la necesidad de investigar una condición territorial y humana común a las poblaciones que viven en las costas del mar Mediterráneo. Conscientes de las relaciones existentes entre todas las culturas mediterráneas, este proyecto quiere investigar los orígenes y la evolución de este vínculo".

Miguel EN Cervantes. El retablo de las maravillas

Cervantes es uno de los grandes escritores españoles de la literatura universal, sin embargo, el personaje detrás del escritor sigue siendo misterioso: el 'Quijote' eclipsó a Cervantes, a él, y a gran parte de su obra. El catálogo, coeditado entre Astiberri y Acción Cultural Española (AC/E), acompaña a la exposición Miguel EN Cervantes.

El retablo de las maravillas, que han organizado AC/E, la Comunidad de Madrid y el Instituto Cervantes con motivo del 400 aniversario del fallecimiento del escritor en 2016, y concebida y comisariada por el equipo 'i con i'. La muestra, que podrá verse en versión itinerante en las sedes internacionales del Instituto Cervantes, pretende mostrar al Miguel de Cervantes más conocido –el que combatió en Lepanto y el que estuvo secuestrado en Argel–, y al más desconocido –el que fue espía, espadachín, recaudador de impuestos, el que trabajó para la Iglesia o el que fue excomulgado en dos ocasiones–.

Para tal propósito, dos grandes nombres del cómic español, Miguelanxo Prado y David Rubín, indagan en la vida y en la obra de Cervantes: Prado ilustra la biografía del escritor, dividida en capítulos temáticos, mientras Rubín adapta al cómic 'El retablo de las maravillas', una de las obras que Miguel de Cervantes no vio representada en vida. Este entremés satírico y de gran carga autobiográfica juega con el binomio ficción-realidad y sirve para descubrir las conexiones que existen entre esta obra y la biografía de Cervantes.

Heavy Metal: 25 Years of Classic Covers

"Heavy Metal: 25 Years of Classic Covers" de John Workman es una maravilla. Entre las portadas de este suntuoso libro, Workman ha reunido el primer cuarto de siglo de la serie, consistente en grandes portadas de destacados artistas de fantasía y ciencia ficción.

John Workman fue director de arte de la revista durante casi 7 años, desde finales de 1977 hasta mediados de 1984. Sus experiencias en ese trabajo se aprecian en su introducción con conocimiento de primera mano: todo el texto, desde la introducción hasta los subtítulos, está hecho con un estilo alegre y irónico.

Con más de 130 artistas representados, la lista es enorme. Jim Burns, Angus McKie, Chris Moore, Enki Bilal, Simon Bisley, Joe Jusko, Oscar Chichoni, Greg y Tim Hildebrandt, Moebius, Sanjulian, Chris Achilleos, Vicente Segrelles, Berni Wrightson, Boris Vallejo, Julie Bell, Luis Royo, Rowena Morrill, Milo Manara, HR Giger... Después de irse, Workman se mantuvo en contacto con la revista y se alegró publicamente cuando Heavy Metal finalmente logró enganchar su única portada del mítico Frank Frazetta.

The Art Of Joe Jusko

Por primera vez, un volumen dedicado a uno de los pintores de fantasía/ciencia ficción más populares de los últimos 25 años: ¡Joe Jusko! Este libro ofrece a los fans la oportunidad de presenciar la carrera inmensa y fenomenal de Jusko desde el principio hasta el presente, ofreciendo material nunca antes visto de sus archivos y cuadernos de bocetos, su obra de cómic, enormemente popular, portadas e ilustraciones de su carrera editorial, así como imágenes bellamente reproducidas de sus trabajos personales y puntos de vista sobre su vida y proceso creativo.

Joe Jusko comenzó su carrera a finales de la década de 1970 haciendo cubiertas para la revista Heavy Metal y las revistas en blanco y negro de Marvel. Él ha producido docenas de portadas de revistas, portadas de cómics, trading cards y arte comercial. Jusko produjo lo que muchos consideran versiones icónicas de Conan el bárbaro, Tarzán, Vampirella y muchos otros personajes de ficción.

El libro comienza con un ensayo biográfico del artista. Cada capítulo está dividido por temas: Fantasía, Ciencia Ficción, Terror y Trading Cards por nombrar solo algunos. Docenas de sus portadas se reproducen a toda página sin la imagen comercial y los logotipos.

Lo que realmente hace que este libro sea especial es el comentario del artista en casi cada pieza. Jusko señala lo que cree que funciona bien en las pinturas y, a veces, cosas en las que ahora siente que podría haberlo hecho mejor. También proporciona detalles técnicos sobre su técnica y las herramientas que utiliza para lograr algunos de los efectos en sus pinturas.

The Art of Rowena

Siempre femenina, a menudo erótica, y generalmente teñida de ironía: la artista de fantasía Rowena Morrill toma dilemas modernos y los presenta en un mundo de cuento de hadas fantasioso y poderoso. Sobre todo, ella pinta imágenes extraordinarias de mujeres.

Más de 100 obras de arte y comentarios reveladores muestran las influencias detrás de este artista que ha hecho covers para, entre otros, Anne McCaffrey, Issac Asimov, Piers Anthony, Madeleine L'Engle, Samuel, R. Delaney e incluso National Lampoon.

Rowena es uno de los nombres más conocidos en el mundo de la ciencia ficción y la ilustración de fantasía. Durante una carrera que abarca más de dos décadas, sus pinturas han aparecido en cientos de portadas de libros, calendarios, portfolios, tarjetas de intercambio y en revistas como Playboy y Omni.

Rowena comenzó su carrera en la ciudad de Nueva York, donde vivió durante dieciséis años. Actualmente reside en el norte del estado de Nueva York obteniendo inspiración creativa de la hermosa campiña.

Bubu, mascota de Libros Pintados

Libros Pintados

Blog sobre el mundo de los libros de ilustración y sus creadores.

Norman Rockwell, Chris Foss, Drew Struzan, Frank Frazetta, Luis Royo, Simon Bisley, Moebius, Boris Vallejo, Bob Larkin, Vicente Segrelles, Sanjulian, Alberto Vargas, Ralph McQuarrie, Patrick Woodroffe... y muchos más!...

Últimas novedades