Más que engranajes, ruedas dentadas y gafas, el steampunk surgió de las páginas de ciencia ficción y fantasía inspiradas en personajes como Julio Verne y H.G. Wells y rápidamente se convirtió en uno de los movimientos estéticos más reconocibles del siglo XXI.

El Arte de Steampunk reúne el trabajo de los mejores artistas, diseñadores y artesanos en el campo en una colección que seguramente disparará la imaginación de cualquier fan. Sus páginas están repletas de intrincados trabajos de escultura, arte digital y tradicional, y una moda a la vez decadente y utilitaria, perfecta para una tarde arreglando su aeronave o una velada en un pub victoriano retro-futurista.

Los proyectos incluyen diseños conceptuales y proyectos realizados en moda, escultura, juguetes, accesorios y más, todos los cuales exploran un mundo donde coexisten invenciones del pasado y un futuro fantástico. Presenta las obras de artistas como Samuel Gomez, Kazuhiko Nakamura, Nicole Stengel, 2-Far Playthings y muchos más.

En las últimas dos décadas, Blizzard Entertainment ha tenido un tremendo impacto en el mundo de los juegos y la cultura pop global. Desde sus humildes comienzos como un estudio de desarrollo de juegos de consola para tres personas en 1991 hasta la creación de las exitosas series Warcraft, StarCraft y Diablo, Blizzard tiene una historia de creación de impresionantes mundos de ciencia ficción y fantasía.

Los estilos de juego y narración de historias distintivos de la compañía han cautivado a una audiencia internacional que asciende a decenas de millones de personas. Veinte años después de que Blizzard abriera sus puertas, World of Warcraft ostenta el título del juego de rol multijugador en línea más popular del mundo, y el estudio es ampliamente reconocido como uno de los líderes en el desarrollo de juegos.

Un volumen épico de arte y percepciones detrás de escena, The Art of Blizzard celebra la génesis del estudio al examinar las fuerzas creativas detrás de estos juegos y mostrar su arte a través de más de 700 piezas de arte conceptual, pinturas y bocetos. Los comentarios provienen de Nick Carpenter, Sam Didier y Chris Metzen, de Blizzard Entertainment, quienes han desempeñado papeles importantes en la configuración de los universos de Blizzard a lo largo de los años.

Desde 1972, Atari ha sido una pionera de la tecnología para videojuegos que ha revolucionado la industria del entretenimiento y ha dado a luz a la industria de los videojuegos moderna. La compañía creó juegos de recreativa, consolas domésticas y ordenadores personales con el fin de entretener a millones de personas. Entre sus grandes éxitos se cuentan clásicos como Asteroids, Centipede, Missile Command o Yars' Revenge.

Con la idea de proyectar en la imaginación de los jugadores mundos mágicos asociados con esta nueva generación de videojuegos, Atari contrató un equipo de artistas y diseñadores de gran talento para decorar los cartuchos, cajas y anuncios con ilustraciones alucinantes. Unos mundos de ciencia ficción, deportes y aventuras que ayudaron a convertir todos esos juegos clásicos en arte.

El Arte de Atari es la primera recopilación oficial de arte original creado para los videojuegos de la compañía de Silicon Valley. Recuperadas de museos y colecciones privadas de todo el mundo, las piezas incluidas en este volumen abarcan cuatro décadas de arte y diseño de primera. Tanto si eres un fan, un coleccionista o un neófito en el mundo de Atari, en este libro encontrarás la retrospectiva más amplia del arte de la compañía jamás publicada.

Cervantes es uno de los grandes escritores españoles de la literatura universal, sin embargo, el personaje detrás del escritor sigue siendo misterioso: el 'Quijote' eclipsó a Cervantes, a él, y a gran parte de su obra. El catálogo, coeditado entre Astiberri y Acción Cultural Española (AC/E), acompaña a la exposición Miguel EN Cervantes.

El retablo de las maravillas, que han organizado AC/E, la Comunidad de Madrid y el Instituto Cervantes con motivo del 400 aniversario del fallecimiento del escritor en 2016, y concebida y comisariada por el equipo 'i con i'. La muestra, que podrá verse en versión itinerante en las sedes internacionales del Instituto Cervantes, pretende mostrar al Miguel de Cervantes más conocido –el que combatió en Lepanto y el que estuvo secuestrado en Argel–, y al más desconocido –el que fue espía, espadachín, recaudador de impuestos, el que trabajó para la Iglesia o el que fue excomulgado en dos ocasiones–.

Para tal propósito, dos grandes nombres del cómic español, Miguelanxo Prado y David Rubín, indagan en la vida y en la obra de Cervantes: Prado ilustra la biografía del escritor, dividida en capítulos temáticos, mientras Rubín adapta al cómic 'El retablo de las maravillas', una de las obras que Miguel de Cervantes no vio representada en vida. Este entremés satírico y de gran carga autobiográfica juega con el binomio ficción-realidad y sirve para descubrir las conexiones que existen entre esta obra y la biografía de Cervantes.

Por primera vez, un volumen dedicado a uno de los pintores de fantasía/ciencia ficción más populares de los últimos 25 años: ¡Joe Jusko! Este libro ofrece a los fans la oportunidad de presenciar la carrera inmensa y fenomenal de Jusko desde el principio hasta el presente, ofreciendo material nunca antes visto de sus archivos y cuadernos de bocetos, su obra de cómic, enormemente popular, portadas e ilustraciones de su carrera editorial, así como imágenes bellamente reproducidas de sus trabajos personales y puntos de vista sobre su vida y proceso creativo.

Joe Jusko comenzó su carrera a finales de la década de 1970 haciendo cubiertas para la revista Heavy Metal y las revistas en blanco y negro de Marvel. Él ha producido docenas de portadas de revistas, portadas de cómics, trading cards y arte comercial. Jusko produjo lo que muchos consideran versiones icónicas de Conan el bárbaro, Tarzán, Vampirella y muchos otros personajes de ficción.

El libro comienza con un ensayo biográfico del artista. Cada capítulo está dividido por temas: Fantasía, Ciencia Ficción, Terror y Trading Cards por nombrar solo algunos. Docenas de sus portadas se reproducen a toda página sin la imagen comercial y los logotipos.

Lo que realmente hace que este libro sea especial es el comentario del artista en casi cada pieza. Jusko señala lo que cree que funciona bien en las pinturas y, a veces, cosas en las que ahora siente que podría haberlo hecho mejor. También proporciona detalles técnicos sobre su técnica y las herramientas que utiliza para lograr algunos de los efectos en sus pinturas.