Siempre femenina, a menudo erótica, y generalmente teñida de ironía: la artista de fantasía Rowena Morrill toma dilemas modernos y los presenta en un mundo de cuento de hadas fantasioso y poderoso. Sobre todo, ella pinta imágenes extraordinarias de mujeres.

Más de 100 obras de arte y comentarios reveladores muestran las influencias detrás de este artista que ha hecho covers para, entre otros, Anne McCaffrey, Issac Asimov, Piers Anthony, Madeleine L'Engle, Samuel, R. Delaney e incluso National Lampoon.

Rowena es uno de los nombres más conocidos en el mundo de la ciencia ficción y la ilustración de fantasía. Durante una carrera que abarca más de dos décadas, sus pinturas han aparecido en cientos de portadas de libros, calendarios, portfolios, tarjetas de intercambio y en revistas como Playboy y Omni.

Rowena comenzó su carrera en la ciudad de Nueva York, donde vivió durante dieciséis años. Actualmente reside en el norte del estado de Nueva York obteniendo inspiración creativa de la hermosa campiña.

Las pinturas de Tim White dan forma a lo fantástico, a lo que pudo haber sido y lo que todavía puede suceder. Con su tono frecuentemente optimista y su obsesiva atención al detalle, el arte de White ofrece un paisaje convincente de la imaginación del autor. Una colección de vívidas obras comerciales de White que abarca una década... cautivadoras pinturas que transportan al espectador a un cielo alienígena.

El arte de Tim White abarca una enorme variedad de ideas de fantasía y ciencia ficción. Las pinturas son audaces y vibrantes, llaman la atención y te obligan a examinar cada una de ellas en detalle. Un excelente libro de 144 páginas para un coleccionista o para cualquiera que simplemente disfrute de las ilustraciones creativas.

Un interesante libro en tapa rústica que muestra el trabajo de Michael English (1941-2009). English fue uno de los artistas que inspiró el Swinging Sixties London y en los años setenta desarrolló un estilo único con el aerógrafo. El libro tiene ejemplos de su mejor trabajo y seguramente sus carteles más populares. Las impresiones de Food (1969) y Rubbish (1970) deben haber vendido millones de copias en todo el mundo, especialmente el de la chapa usada de Coke (en el libro este es opuesto a otro de una botella de Pepsi vacía medio sumergida en el agua).

El libro se divide en cuatro secciones o series. La primera son sus posters sesenteros, para festivales y conciertos de Jimmy Hendrix, Jeffeson Airplane... Luego están sus populares trabajos a aerógrafo: hamburguesas, chocolatinas y refrescos, y una gran cantidad de dibujos de envases comerciales usados como paquetes de tabaco arrugados o tubos de pasta dentrífica terminados. Despues English se alejó de la pintura de envases comerciales maltratados para concentrarse en la maquinaria y la naturaleza. Su serie de "maquinaria" analizó partes del transporte: un capó de un motor a reacción, el frontal de un tren diesel, ruedas y neumáticos... En su mayoría primeros planos y, por lo general, con algunas letras de un cartel de empresa o señal de tráfico, montones de remaches y toda la suciedad del uso. La serie de "naturaleza" parece haberse transformado de la serie de envases maltratados, integrando estos en escenarios naturales y/o urbanos.

Este libro de 112 páginas es un registro fascinante que muestra los estilos cambiantes de un artista original.

Las aventuras eróticas de una mujer espacial del futuro lejano, mientras viaja de planeta en planeta, encontrando una gran variedad de alienígenas. Los resultados de sus juegos se describen e ilustran en este diario.

Fantásticas imágenes de bestias al estilo de Chris Foss: artesanías, ciudades, reinos y la creación de un mundo galáctico acompañan a una historia que revela los pensamientos y experiencias más íntimos de una joven estrella, conocida simplemente como 'J' en atractivas anotaciones de estilo diario. Un libro de Paper Tiger en 143 páginas en formato A4 que incorporan 69 imágenes de brillo exquisito y alto detallado (26 a doble página) y 60 bocetos que describen lugares, seres y escenas encontradas en sus viajes a través de nuestra futura galaxia.

Siendo el libro presentado como "un facsímil de partes de un diario descubierto durante una excavación en Nueva Venecia", la imaginación de Foss se vuelve loca con ese estilo increíblemente detallado que solo él puede ofrecer.

The Second Earth de Patrick Woodroffe es una historia poética del ascenso, caída y renacimiento de la raza humana. La prosa tiene un sabor místico y filosófico apropiado para el tema, pero con un lenguaje poéticamente hermoso. Cada página tiene al menos una ilustración, a menudo dos o tres, y las pinturas van desde bonitos paisajes repletos de animales alienígenas hasta pesadillas o guerra y devastación.

Todo en el libro es muy hermoso, y todo en el libro es muy extraño. El libro tiene connotaciones fuertemente religiosas, pero no se parece a ninguna religión real. Si esa descripción te atrae, entonces The Second Earth es la mejor interpretación que puedas encontrar. Además, el libro está muy, muy agotado y cada vez es más difícil de obtener.

Si Woodroofe hubiera sido responsable solo de la escritura o el arte, en colaboración con un artista o autor, hubiera sido algo normal. Pero este autor desarrolló el concepto, escribió la historia, ilustró su trabajo con algunas de las imágenes más asombrosamente detalladas, impresionantes, fantasiosas y (a la vez) horripilantes que aparecen en una obra moderna, así como una ideografía única, un consistente y descifrable sistema de escritura. Las primeras ediciones originales también fueron editadas con un vinilo de música de la "cultura alienígena" explorada en el libro, compuesta y arreglada también por el autor.

The Flights of Icarus es una colección de Paper Tiger de finales de los años setenta del trabajo de 32 artistas. Es del tamaño de una vieja cubierta de LP, ya que estaba destinado a ser vendido en expositores en las tiendas de discos en su día. Las 130 ilustraciones, en su mayoría a página completa, se recopilan en ocho secciones o "Momentos" (OTOÑO Y VUELO, LEVIATHANS, LEYENDA, XANADU, NINGUNA HORA, TIEMPO, ESPACIO y ORACULOS), cada Momento está precedido por dos páginas de filosofía al estilo de Donald Lehmkuhl: listas de aforismos como "La existencia se desliza del fuego al agua, del agua al fuego" o "La naturaleza se especializa en fallas. Solo Dios está en lo cierto la primera vez".

Roger Dean aporta cinco piezas a la colección: DRAGON, PATHWAYS, VUELOS DE ÍCARO, GREENSLADE SEA, y RELAYER. Chris Foss, Jeffrey Jones, Michael Kaluta, Alan Lee, Syd Mead, Bruce Pennington, Barry Windsor-Smith y Berni Wrightson aportan algunas piezas. Otros artistas incluidos son Patrick Woodroffe y Una Woodruff, Ian Miller y Jim Fitzpatrick.