Mostrando artículos por etiqueta: Fantasía

Smaug, Unleashing the Dragon

Smaug es posiblemente el personaje más memorable de 'El Hobbit' de JRR Tolkien: ¡un enorme y malévolo dragón que habla y respira fuego! Pero si bien tiene un gran impacto en el libro, en la adaptación cinematográfica de Peter Jackson es definitivamente la criatura más espectacular que jamás haya aparecido en la pantalla.

Entonces, ¿cómo lograron recrear el dragón que ha vivido en la mente de millones de lectores, y convertirlo en un personaje único e inolvidable que vive y respira?

La respuesta se puede encontrar en "Smaug: Unleashing the Dragon". Repleto de impresionantes y nuevas imágenes exclusivas, revela cómo surgió de miles de diseños conceptuales detallados y fantásticos convirtiéndose en la bestia que nos sorprendió en la película. Compilado por los equipos ganadores del Premio de la Academia de Hollywood en Weta Digital y Weta Workshop, este libro nos brinda ideas fascinantes que cuentan la historia de la creación del dragón Smaug, el Magnífico.

Heavy Metal: 25 Years of Classic Covers

"Heavy Metal: 25 Years of Classic Covers" de John Workman es una maravilla. Entre las portadas de este suntuoso libro, Workman ha reunido el primer cuarto de siglo de la serie, consistente en grandes portadas de destacados artistas de fantasía y ciencia ficción.

John Workman fue director de arte de la revista durante casi 7 años, desde finales de 1977 hasta mediados de 1984. Sus experiencias en ese trabajo se aprecian en su introducción con conocimiento de primera mano: todo el texto, desde la introducción hasta los subtítulos, está hecho con un estilo alegre y irónico.

Con más de 130 artistas representados, la lista es enorme. Jim Burns, Angus McKie, Chris Moore, Enki Bilal, Simon Bisley, Joe Jusko, Oscar Chichoni, Greg y Tim Hildebrandt, Moebius, Sanjulian, Chris Achilleos, Vicente Segrelles, Berni Wrightson, Boris Vallejo, Julie Bell, Luis Royo, Rowena Morrill, Milo Manara, HR Giger... Después de irse, Workman se mantuvo en contacto con la revista y se alegró publicamente cuando Heavy Metal finalmente logró enganchar su única portada del mítico Frank Frazetta.

The Art Of Joe Jusko

Por primera vez, un volumen dedicado a uno de los pintores de fantasía/ciencia ficción más populares de los últimos 25 años: ¡Joe Jusko! Este libro ofrece a los fans la oportunidad de presenciar la carrera inmensa y fenomenal de Jusko desde el principio hasta el presente, ofreciendo material nunca antes visto de sus archivos y cuadernos de bocetos, su obra de cómic, enormemente popular, portadas e ilustraciones de su carrera editorial, así como imágenes bellamente reproducidas de sus trabajos personales y puntos de vista sobre su vida y proceso creativo.

Joe Jusko comenzó su carrera a finales de la década de 1970 haciendo cubiertas para la revista Heavy Metal y las revistas en blanco y negro de Marvel. Él ha producido docenas de portadas de revistas, portadas de cómics, trading cards y arte comercial. Jusko produjo lo que muchos consideran versiones icónicas de Conan el bárbaro, Tarzán, Vampirella y muchos otros personajes de ficción.

El libro comienza con un ensayo biográfico del artista. Cada capítulo está dividido por temas: Fantasía, Ciencia Ficción, Terror y Trading Cards por nombrar solo algunos. Docenas de sus portadas se reproducen a toda página sin la imagen comercial y los logotipos.

Lo que realmente hace que este libro sea especial es el comentario del artista en casi cada pieza. Jusko señala lo que cree que funciona bien en las pinturas y, a veces, cosas en las que ahora siente que podría haberlo hecho mejor. También proporciona detalles técnicos sobre su técnica y las herramientas que utiliza para lograr algunos de los efectos en sus pinturas.

The Art of Rowena

Siempre femenina, a menudo erótica, y generalmente teñida de ironía: la artista de fantasía Rowena Morrill toma dilemas modernos y los presenta en un mundo de cuento de hadas fantasioso y poderoso. Sobre todo, ella pinta imágenes extraordinarias de mujeres.

Más de 100 obras de arte y comentarios reveladores muestran las influencias detrás de este artista que ha hecho covers para, entre otros, Anne McCaffrey, Issac Asimov, Piers Anthony, Madeleine L'Engle, Samuel, R. Delaney e incluso National Lampoon.

Rowena es uno de los nombres más conocidos en el mundo de la ciencia ficción y la ilustración de fantasía. Durante una carrera que abarca más de dos décadas, sus pinturas han aparecido en cientos de portadas de libros, calendarios, portfolios, tarjetas de intercambio y en revistas como Playboy y Omni.

Rowena comenzó su carrera en la ciudad de Nueva York, donde vivió durante dieciséis años. Actualmente reside en el norte del estado de Nueva York obteniendo inspiración creativa de la hermosa campiña.

The Art of Ian Miller

Con más de 300 piezas de arte que abarcan décadas de trabajo de Ian, esta colección es un regalo para todos los amantes del arte de fantasía: desde novelas Lovecraft hasta bestiarios de Tolkien hasta arte conceptual Warhammer 40,000, a través de un verdadero tesoro de humor gótico, batallas de fantasía y dragones, bestias y un mundo de visiones de pesadilla.

Miller también creó los fondos para la película de animación 'Wizards' de Ralph Baksi. El trabajo de Miller es muy estilizado y al mismo tiempo muy atractivo. En este libro de 160 páginas en tapa dura también veremos algunas muestras de su trabajo en la construcción de la composición final, lo que nos una idea de su técnica.

El prólogo de Brian Sibley nos brinda información de fondo sobre Ian Miller y sus obras, con algunos detalles sobre el trabajo de Ian para Tolkien Bestiary, Lovecraft y White Dwarf. Los capítulos se dividen según el tema (Maelstron, Dragones, Castillos y Reinos, Árboles, etc.). Cada uno lleva una introducción de Ian y algunas notas adicionales para complementar y explicar ciertas piezas. Las notas contienen algunas hermosas descripciones de los métodos y procesos detrás de las obras, y están escritas con ingenio y calidez.

Una fantástica selección de los trabajos de Ian Miller a lo largo de los años: trabajos comerciales, comisiones privadas y proyectos personales. Bocetos iniciales, piezas terminadas y algunas excelentes piezas de comparación (boceto inicial al lado de la pieza final). Hay dragones, demonios, dioses mayores, guerreros, máquinas, paisajes, árboles, muñecas, caos, los árboles, los peces, las pesadillas, los sueños, los árboles, la geometría, los patrones, las mecedoras y, por supuesto, los árboles.

The Dynamite Art of Alex Ross

Este libro tiene 328 páginas con las interpretaciones ultra realistas pintadas de Alex Ross de superhéroes icónicos que lo han convertido en una superestrella de la ilustración. En la línea de los aclamados y favoritos libros de Alex Ross como "Mythologies" y "Rough Justice", presenta la mejor colección de arte de Alex Ross de su extensa colaboración con Dynamite. Contiene bocetos, diseños, diseños y lápices, trabajos de interior, cubiertas y una gran cantidad de arte inédito. Recopilando todas las portadas de "Alex's Dynamite", también presentando páginas de Marvel, junto con comentarios a lo largo del libro del propio Alex Ross, así como material extra especial.

La mayoría de tus personajes favoritos están aquí, como el Capitán América, Iron Man y el resto de The Avengers, junto con algunas joyas pasadas de la televisión como Flash Gordon y The Bionic Man. Los personajes clásicos vuelven a nacer y rediseñarse, incluyendo The Phantom, ahora cubierto con un espeluznante y goteante jugo de bayas rojas en lugar del tradicional traje morado. Hay muchos bocetos a lápiz y diseños no utilizados que siempre son bienvenidos, y también es interesante ver cómo se aplica su estilo representado a una serie de manga como Voltron.

Alex Ross ha hecho su hogar en Dynamite Entertainment durante los últimos años con la creación de su propio universo en "Project Superpowers". Tambien ha producido muchas otras ilustraciones para comics de Dynamite como "Green Hornet" y "Vampirella".

The Art of Segrelles

Vicente Segrelles Sacristán es el creador de una de las series de novelas gráficas de fantasía más populares del mundo, así como un reconocido ilustrador de revistas y portadas de libros en tres continentes. Su primer álbum de comics 'El Mercenario' fue lanzado en 1980: la historia de un caballero luchando en un mundo fantástico de ciencia y brujería. Representados en exuberantes pinturas al óleo, los cuentos combinan el realismo visual y la precisión con fábula, mito, armamento histórico, tecnología contemporánea y temas clásicos de la ciencia ficción. Ha habido doce más desde entonces.

Esta espléndida edición de gran formato, publicada a finales de los años 80, reproduce 32 de sus mejores portadas. Aunque a veces se considera a Segrelles un poco estático, su realismo vibrante y clásico ha inspirado a muchos pintores narrativos modernos y este es un libro encantador para sumergirte en su arte.

Una excelente mirada al gran ilustrador de fantasía Vicente Segrelles. La mayoría de las obras de arte vienen a sangrado total, e incluye comentarios breves del artista sobre la técnica o algún pequeño detalle del trabajo.

The Science Fiction and Fantasy World of Tim White

Las pinturas de Tim White dan forma a lo fantástico, a lo que pudo haber sido y lo que todavía puede suceder. Con su tono frecuentemente optimista y su obsesiva atención al detalle, el arte de White ofrece un paisaje convincente de la imaginación del autor. Una colección de vívidas obras comerciales de White que abarca una década... cautivadoras pinturas que transportan al espectador a un cielo alienígena.

El arte de Tim White abarca una enorme variedad de ideas de fantasía y ciencia ficción. Las pinturas son audaces y vibrantes, llaman la atención y te obligan a examinar cada una de ellas en detalle. Un excelente libro de 144 páginas para un coleccionista o para cualquiera que simplemente disfrute de las ilustraciones creativas.

Wonderworks, de Michael Whelan

Wonderworks fue publicado antes de que Michael Whelan ganara su primer Premio Hugo o World Fantasy Award. El sentido del color, la proporción, el diseño, la atención al detalle y la imaginación de Whelan lo han convertido en el artista más buscado en el mundo de la ilustración de ciencia ficción y fantasía. Este libro muestra claramente porqué llegó a dominar estos estilos. Lo que distingue a Whelan de otros artistas es que él siempre se tomó el tiempo de leer los libros que ilustró. Gracias a ello capturó los personajes, su mundo e incluso el mismo estado de ánimo del libro.

Con contribuciones de Poul Anderson, C.J. Cherryh, Alan Dean Foster, Anne McCaffrey, Michael Moorcock, Gerald W. Page y comentarios del artista. La mayoría de las imágenes en este libro están acompañadas de estudios o bocetos de la obra de arte presentada.

Un libro lleno de imágenes icónicas: los dragones de Anne McCaffrey, Elric de Melnibone de Michael Moorcock, Morgaine de C.J. Cherryh... 120 páginas en tapa blanda. Data de 1979 y está prácticamente agotado, vale la pena tenerlo.

Dreams: The Art of Boris Vallejo

Esta nueva colección del artista de fantasía best-seller Boris Vallejo nunca antes se ha publicado en forma de libro e incluye una rara selección del trabajo privado de Vallejo aún no publicado en ningún formato. El libro, profusamente ilustrado, hace revivir a las mujeres exóticas, a los hombres nervudos y a los mundos de fantasía del artista en más de 110 pinturas a todo color.

Hay imágenes de impresionantes mujeres aladas y hombres musculosos que luchan contra bestias feroces, así como extraños mundos alienígenas llenos de naves espaciales metálicas y ciudadanos coloridos. El reconocido autor de fantasía Nigel Suckling ofrece información sobre el trabajo de Vallejo con fascinantes e informativos subtítulos extendidos.

Mirage, de Boris Vallejo

Este libro contiene una cantidad de obras a todo color, compensadas por poesía, y una cantidad de dibujos a lápiz compensados ​​por discusiones más fundamentales. Esta es una pequeña metáfora, creo que para el proceso: los dibujos a lápiz son incompletos, a menudo solo representan figuras, son los fundamentos en los que se basa la obra final. Sin embargo, a menudo encuentras calidez y humanidad en los dibujos a lápiz en mayor medida que en las pinturas a todo color.

Lo segundo que debe decirse acerca de las pinturas a todo color es que muestran una excelente composición, y que el trabajo completado se convierte en algo más que la suma de sus elementos. Las obras oscilan entre los que representan fantasía absoluta y aquellos que yuxtaponen fantasías etéreas con una forma humana más concreta. Boris Vallejo es un maestro sin igual en esta última forma, un libro muy recomendable.

Maravillosos mundos literarios

El libro está organizado cronológicamente; a lo largo de sus páginas podrás ser testigo de la historia gracias a ejemplos remotos, tales como "La reina de las hadas", de Edmund Spenser, autor de una visión épica y mitológica de Inglaterra dedicada a la reina Isabel II, hasta obras como "La máquina del tiempo" de H. G. Wells, en la que se mezclan elementos propios de la revolución industrial con otros de la fantasía gótica. Por otra parte, en la época moderna, la tecnología ha dado lugar a la jocosidad posmoderna de "Guía del Autoestopista Galáctico", de Douglas Adams, y a relatos en los que la humanidad se ha pervertido, como en "El cuento de la criada", de Margaret Atwood.

En este libro de 320 páginas de la escritora y editora Laura Miller transitaremos por lugares y geografías imposibles y que solo existieron en la imaginación de sus autores. Recorreremos China con los viajes del Rey Mono, la luna de la mano de Cyrano de Berjerac, los fondos marinos con Julio Verne, islas y mares repletos de piratas con Stevenson, mundos perdidos con Arthur Conan Doyle, la Tierra Media con J.R.R. Tolkien o las enigmáticas ciudades invisibles de Italo Calvino.

Mekanika, de Oscar Chichoni

Oscar Chichoni, como creador conceptual de películas, colaboró ​​en la parte gráfica de los videojuegos Starship Titanic de Douglas Adams y Broken Sword 3. Ganó un Premio de la Academia como director de arte para la película Restauración. Mekanika es su primera colección de obras de arte. El estilo más conocido de Chichoni combina complejidad mecánica y sensualidad en una sorprendente declaración de Renacimiento Art Deco. Chichoni es un hombre de muchos recursos y es capaz de dibujar en innumerables estilos: de bordes duros, gótico, impresionista, casi cualquier cosa que pueda disparar la imaginación.

La obra de arte de Chichoni tiene el mismo tipo de intensidad y atención al detalle que H.R. Giger, pero los temas principales de Chichoni son el cuerpo humano desnudo y la maquinaria art déco oxidada. El artista muestra un profundo interés en la fusión entre la carne y el bronce, con múltiples tuberías entrando furtivamente aquí y allá. A veces es difícil saber a primera vista dónde comienza la máquina y dónde termina el ser humano, si es que lo hace. El uso de color de Chichoni (especialmente cuando se muestran varios tonos de óxido) es brillante. También hay una dosis pequeña, pero bienvenida, de humor irónico y sutil en diversas ilustraciones. Este libro de 80 páginas en tapa blanda es una adquisición muy valiosa para cualquier colección de arte SF.

The Second Earth: The Pentateuch Re-told

The Second Earth de Patrick Woodroffe es una historia poética del ascenso, caída y renacimiento de la raza humana. La prosa tiene un sabor místico y filosófico apropiado para el tema, pero con un lenguaje poéticamente hermoso. Cada página tiene al menos una ilustración, a menudo dos o tres, y las pinturas van desde bonitos paisajes repletos de animales alienígenas hasta pesadillas o guerra y devastación.

Todo en el libro es muy hermoso, y todo en el libro es muy extraño. El libro tiene connotaciones fuertemente religiosas, pero no se parece a ninguna religión real. Si esa descripción te atrae, entonces The Second Earth es la mejor interpretación que puedas encontrar. Además, el libro está muy, muy agotado y cada vez es más difícil de obtener.

Si Woodroofe hubiera sido responsable solo de la escritura o el arte, en colaboración con un artista o autor, hubiera sido algo normal. Pero este autor desarrolló el concepto, escribió la historia, ilustró su trabajo con algunas de las imágenes más asombrosamente detalladas, impresionantes, fantasiosas y (a la vez) horripilantes que aparecen en una obra moderna, así como una ideografía única, un consistente y descifrable sistema de escritura. Las primeras ediciones originales también fueron editadas con un vinilo de música de la "cultura alienígena" explorada en el libro, compuesta y arreglada también por el autor.

The Flights of Icarus

The Flights of Icarus es una colección de Paper Tiger de finales de los años setenta del trabajo de 32 artistas. Es del tamaño de una vieja cubierta de LP, ya que estaba destinado a ser vendido en expositores en las tiendas de discos en su día. Las 130 ilustraciones, en su mayoría a página completa, se recopilan en ocho secciones o "Momentos" (OTOÑO Y VUELO, LEVIATHANS, LEYENDA, XANADU, NINGUNA HORA, TIEMPO, ESPACIO y ORACULOS), cada Momento está precedido por dos páginas de filosofía al estilo de Donald Lehmkuhl: listas de aforismos como "La existencia se desliza del fuego al agua, del agua al fuego" o "La naturaleza se especializa en fallas. Solo Dios está en lo cierto la primera vez".

Roger Dean aporta cinco piezas a la colección: DRAGON, PATHWAYS, VUELOS DE ÍCARO, GREENSLADE SEA, y RELAYER. Chris Foss, Jeffrey Jones, Michael Kaluta, Alan Lee, Syd Mead, Bruce Pennington, Barry Windsor-Smith y Berni Wrightson aportan algunas piezas. Otros artistas incluidos son Patrick Woodroffe y Una Woodruff, Ian Miller y Jim Fitzpatrick.

The Fantastic Art of Frank Frazetta

En el arte de la ilustración fantástica, el trabajo de Frank Frazetta es único: único en la efectividad de su exageración exuberantemente sensual, poderosa y dramática, con un sentido seguro de la composición que invariablemente dirige el ojo al elemento más importante en cualquier pintura. Un fantástico libro con 42 reproducciones a página completa de las ilustraciones de Frazetta, 33 de ellas a todo color. Presenta el trabajo del autor del período 1964-1975. La mayoría del libro son reproducciones que ilustran fantasía y ciencia ficción.

4 épicos libros de arte sobre El Señor de los Anillos

Gary Rusell viajó a sitios de la producción cinematográfica en Nueva Zelanda para realizar cientos de entrevistas exclusivas con los artistas principales cuyo trabajo se detalla en estos libros. El autor ha trabajado ampliamente en los medios como editor de revistas, novelista, columnista y productor de audio y teatro.

Además de la riqueza de las obras de arte, también hay fotografías que muestran la realización del proceso creativo y algunos fotogramas de la película. Impresos en papel de arte de alta calidad, estos espléndidos libros son ideales para los coleccionistas de Tolkien y entusiastas del cine.

The Tolkien Years of the Brothers Hildebrandt

Los millones de calendarios de Tolkien creados durante los años 70 por los reconocidos artistas de fantasía Greg y Tim Hildebrandt ahora se consideran obras maestras artísticas, una interpretación visual definitoria de El Hobbit y El Señor de los Anillos. "The Tolkien Years of the Brothers Hildebrandt" reúne el tesoro completo de sus fantásticas obras de arte, además de la historia no contada detrás de la creación de esas queridas ilustraciones.

Escrito por Greg Hildebrandt, Jr., el hijo de Greg Hildebrandt, este fascinante libro cuenta la historia a través de los ojos del joven Gregory cuando, a los cinco, seis y siete años, posó para los diversos personajes "pequeños" conocidos como los Hobbits. Gregory recuerda su papel clave en el desarrollo de estas pinturas de calendario y el ingenio creativo único de su padre y su tío.

Actualizado y ampliado con páginas completamente nuevas, comentarios y material exclusivo, este libro ofrece una fascinante mirada tras bastidores a la obra de dos artistas de renombre, escrita a través de los ojos de su familiar más cercano, que ofrece a los amantes de Tolkien un fantástico tesoro del arte del Señor de los Anillos.

Masterpieces of Fantasy Art

Este libro ofrece una amplia muestra de varios artistas de fantasía y su trabajo, cubriendo el periodo de 1970 a 1985. Las obras de arte se presentan como imágenes de una sola página y a sangrado completo, aunque ocasionalmente se usa una doble página. El texto está en la página opuesta, presentado simultáneamente en alemán, inglés y francés, en un diseño trilingüe de tres columnas. Algunos artistas están representados por un solo trabajo; otros, por hasta cuatro. Una foto del artista acompaña el texto, que proporciona información biográfica mezclada con una discusión sobre el trabajo y el estilo del artista. En total, se presentan 14 artistas, en 35 obras de arte.

Frank Frazetta y Boris Vallejo están bien representados con algunas piezas atractivas. La pintura de la cubierta envolvente de Frazetta también se incluye en el libro en sí. En general, la calidad de reproducción es buena, con algunas excepciones. Richard Corben solo tiene una pintura ("A Night on Bald Mountain"), pero es una buena reproducción en términos de detalles.

Esta colección fue publicada en 1991 por Taschen, pero su contenido se siente arraigado en los años 70 y principios de los 80. El libro tiene 80 páginas en papel brillante y está sobredimensionado (9 "x 11 3/4"). A continuación hay una lista completa de los artistas incluidos: Frank Frazetta, Frank Kelly Freas, Carl Lundgren, Oliviero Berni, Boris Vallejo, Richard Corben (con Rick Courtney), Vincente Segrelles, Barclay Shaw, Rowena Morrill, Rodney Matthews, Richard Hescox, Tim White, Michael Whelan y Don Maitz.

Realms of Fantasy

Realms of Fantasy es una descripción ilustrada de los principales mundos de la fantasía clásica. Es un libro grande y pesado que comienza por intentar definir el género y sigue clasificando la fantasía en varias secciones (fantasía ambientada en el pasado, futuro lejano, Tierras alternativas, mundos perdidos, etc.).

Secciones sobre la Tierra Media, Atlantis, Mundos Perdidos, Gormenghast de Peake, Urth, Terramar, La Tierra de Thomas Covenant, Elric de Moorcock y las historias de Conan de Robert Howard, cubren el escenario de la ideología, obras de literatura ambientadas en estos milenios, la mentalidad del autor y a detallar los principales eventos que describen estos mundos. En pocas palabras, estas recreaciones son invitaciones para disfrutar el género de la fantasía. Este libro cumple bien su propósito.

El libro presenta algunas obras originales y un análisis crítico bien escrito de obras de fantasía famosas:

1. La Tierra Media, ilustrada por Paul Monteagle
2. Mundos Perdidos, ilustrada por Bill Donohoe
3. Gormenghast: el reino de Titus Groan, ilustrada por Ian Miller
4. Marte, ilustrada por Dan Woods
5. Hyborea: el reino de Conan, ilustrada por David O'Connor
6. Atlantis, ilustrada por Chris Foss
7. Melnibone: El caos de Moorcock y el campeón eterno, ilustrada por Mark Harrison
8. Terramar, ilustrada por Stephen Bradbury
9. La tierra de Thomas Covenant, ilustrada por Mark Harrison
10. Urth: El futuro antiguo y el libro del sol nuevo, ilustrada por Michael Johnson

 

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