Mostrando artículos por etiqueta: CienciaFicción

Howling at the Moon, de Jakub Rozalski

Este exclusivo libro te transportará a los misteriosos mundos de Jakub Rozalski, donde la historia, el folclore y la modernidad chocan de manera armoniosa. Inspirado por la imaginación de su infancia en la campiña polaca, su obra te llevará a mundos fantásticos alternativos llenos de gigantes colosales, siniestras máquinas, hombres lobo, vagabundos solitarios y paisajes rurales.

El libro presenta una colección del trabajo de Rozalski de su "World of 1920+", un pasado alternativo en el que los soldados pilotan robots a través de los campos y bosques polacos, "Wolfpack1863", que presenta a hombres lobo amenazadores que se enfrentan contra soldados, "The Ancients", que enfrenta a figuras medievales contra gigantes fantásticos, y "Apocalypse day and folk stories", que se desarrolla en una segunda guerra mundial con soldados nazis gigantes y mecanizados.

The World of Scythe

El libro contiene ilustraciones del juego de sobremesa Scythe, cuyo autor es el pintor polaco Jakub Rozalski. En su interior, encontrarás un montón de las maravillosas imágenes atmosféricas que tanto gustaron a los fans de este juego, ambientado en un pasado alternativo.

El arte de Rozalski presenta robots amenazadores y máquinas que salpican el campo de su Polonia natal, pero en lugar de mirar el futuro, se inspira en el rico pasado del país, utilizando su historia, las guerras y el folclore como la base de su trabajo. Rozalski dice que está particularmente fascinado por la historia de principios del siglo XX, "cuando la tradición se enfrentó con la modernidad y el mundo aún estaba lleno de misterios y secretos".

VISCERAL, The art of Jason Edmiston

Elogiado tanto por Hollywood como por su base de admiradores, Jason Edmiston es el mejor pintor de la cultura Geek de nuestro tiempo. Adoptando un estilo clásico, crea increíbles pinturas al óleo de Batman, Daenerys Targaryen y Drácula, por nombrar algunas.

Edmiston es seguido por una enorme base de leales fans desesperados por obtener todos sus carteles y ediciones limitadas. Presentado por otra celebridad de la escena artística Geek, Jay Shaw, este libro reúne todas las obras más famosas de Edmiston, incluidos muchos dibujos nuevos, así como varias páginas de consejos técnicos.

Publicado a partir de 20 años de obras impactantes, espantosas, hilarantes y evocadoras, este libro nos trae el renombrado retrato de tributo de Edmiston. Muy conocido por sus exquisitamente detalladas imágenes inspiradas en el terror, el trabajo del artista también rinde homenaje a las franquicias icónicas en ciencia ficción, acción, animación y más, todo imbuido de su característico sentido del humor.

Ohrai Noriyoshi Green Universe

Una mirada encantadora al trabajo de cartel y revista de un maestro japonés, que cubre Star Wars, Godzilla, muchas películas asiáticas y películas de acción de los 90. Durante casi medio siglo ha desplegado su actividad en primera línea internacional. Debido a su destacada técnica de descripción, se ha establecido particularmente en la ciencia ficción y la historieta bélica.

En 1962 comenzó a su carrera como ilustrador. Se dedicaba a las ilustraciones para libros y publicidad de periódicos. En 1980 llegó a la fase crucial: a George Lucas le gustó una ilustración de «La guerra de las galaxias» que Noriyoshi publicó en una revista de ciencia ficción, y así le encargaron la ilustración para el cartel de «El Imperio contraataca». Desde entonces, su nombre se hizo conocido internacionalmente.

Hasta 2011, cuando decidió tomar un descanso debido a su salud, fue produciendo las ilustraciones para carteles de libros, cine, comercios, y dibujó para videojuegos, maquetas, etc. Entre sus obras realizadas las más conocidas son: el cartel de «Los Goonies», las ilustraciones de la serie de «Metal Gear», los carteles de «Godzilla» y el videojuego cuyo protagonista es un shōgun: «La Ambición de Nobunaga».

Este libro tiene un formato peculiar llamado «mook». Es una palabra inventada en Japón que mezcla la «M» de «magazine» y «OOK» de «book». El mook es una publicación que tiene idiosincrasia tanto de libro como de revista. La particularidad de los mooks es que llevan el código ISBN de los libros y revistas al mismo tiempo.

Steampunk: The Art of Retro-futurism

Más que engranajes, ruedas dentadas y gafas, el steampunk surgió de las páginas de ciencia ficción y fantasía inspiradas en personajes como Julio Verne y H.G. Wells y rápidamente se convirtió en uno de los movimientos estéticos más reconocibles del siglo XXI.

El Arte de Steampunk reúne el trabajo de los mejores artistas, diseñadores y artesanos en el campo en una colección que seguramente disparará la imaginación de cualquier fan. Sus páginas están repletas de intrincados trabajos de escultura, arte digital y tradicional, y una moda a la vez decadente y utilitaria, perfecta para una tarde arreglando su aeronave o una velada en un pub victoriano retro-futurista.

Los proyectos incluyen diseños conceptuales y proyectos realizados en moda, escultura, juguetes, accesorios y más, todos los cuales exploran un mundo donde coexisten invenciones del pasado y un futuro fantástico. Presenta las obras de artistas como Samuel Gomez, Kazuhiko Nakamura, Nicole Stengel, 2-Far Playthings y muchos más.

Alien: El informe Weyland- Yutani

TODA LA INFORMACIÓN CONOCIDA SOBRE EL XENOMORFO XX121 REUNIDA EN UN SOLO INFORME DE LA CORPORACIÓN WEYLAND-YUTANI.

Durante siglos, científicos de la corporación Weyland-Yutani han monitorizado el comportamiento de una forma de vida alienígena tan poderosa que su potencial como recurso militar parece ser ilimitado. En Alien: El informe Weyland-Yutani, encontrarás una gran cantidad de información sobre todos los aspectos relacionados con la criatura: desde su ciclo vital, perturbador a la vez que fascinante, hasta las varias iteraciones de la especie como la reina ponedora de huevos o el xenomorfo ultra-rápido encontrado en Fiorina 161.

Este exhaustivo informe confidencial también examina a profundidad la historia de los encuentros entre humanos y xenomorfos, incluyendo informes hasta ahora clasificados de testimonios directos como la teniente Ellen Ripley, el caporal Dwayne Hicks, el capitán Arthur Dallas y la miembro de la tripulación del USCSS Prometheus Meredith Vickers.

Adicionalmente, Alien: El informe Weyland-Yutani analiza el equipo y armamento que ha sido usado en las confrontaciones con los xenomorfos, desde el transporte comercial USCSS Nostromo hasta el rifle de pulsos M41A. Lleno de ilustraciones realizadas expresamente para la ocasión, Alien: El informe Weyland-Yutani es el manual definitivo con toda la información necesaria para sobrevivir a un encuentro con el “organismo perfecto” conocido como el xenomorfo.

Heavy Metal: 25 Years of Classic Covers

"Heavy Metal: 25 Years of Classic Covers" de John Workman es una maravilla. Entre las portadas de este suntuoso libro, Workman ha reunido el primer cuarto de siglo de la serie, consistente en grandes portadas de destacados artistas de fantasía y ciencia ficción.

John Workman fue director de arte de la revista durante casi 7 años, desde finales de 1977 hasta mediados de 1984. Sus experiencias en ese trabajo se aprecian en su introducción con conocimiento de primera mano: todo el texto, desde la introducción hasta los subtítulos, está hecho con un estilo alegre y irónico.

Con más de 130 artistas representados, la lista es enorme. Jim Burns, Angus McKie, Chris Moore, Enki Bilal, Simon Bisley, Joe Jusko, Oscar Chichoni, Greg y Tim Hildebrandt, Moebius, Sanjulian, Chris Achilleos, Vicente Segrelles, Berni Wrightson, Boris Vallejo, Julie Bell, Luis Royo, Rowena Morrill, Milo Manara, HR Giger... Después de irse, Workman se mantuvo en contacto con la revista y se alegró publicamente cuando Heavy Metal finalmente logró enganchar su única portada del mítico Frank Frazetta.

The Art Of Joe Jusko

Por primera vez, un volumen dedicado a uno de los pintores de fantasía/ciencia ficción más populares de los últimos 25 años: ¡Joe Jusko! Este libro ofrece a los fans la oportunidad de presenciar la carrera inmensa y fenomenal de Jusko desde el principio hasta el presente, ofreciendo material nunca antes visto de sus archivos y cuadernos de bocetos, su obra de cómic, enormemente popular, portadas e ilustraciones de su carrera editorial, así como imágenes bellamente reproducidas de sus trabajos personales y puntos de vista sobre su vida y proceso creativo.

Joe Jusko comenzó su carrera a finales de la década de 1970 haciendo cubiertas para la revista Heavy Metal y las revistas en blanco y negro de Marvel. Él ha producido docenas de portadas de revistas, portadas de cómics, trading cards y arte comercial. Jusko produjo lo que muchos consideran versiones icónicas de Conan el bárbaro, Tarzán, Vampirella y muchos otros personajes de ficción.

El libro comienza con un ensayo biográfico del artista. Cada capítulo está dividido por temas: Fantasía, Ciencia Ficción, Terror y Trading Cards por nombrar solo algunos. Docenas de sus portadas se reproducen a toda página sin la imagen comercial y los logotipos.

Lo que realmente hace que este libro sea especial es el comentario del artista en casi cada pieza. Jusko señala lo que cree que funciona bien en las pinturas y, a veces, cosas en las que ahora siente que podría haberlo hecho mejor. También proporciona detalles técnicos sobre su técnica y las herramientas que utiliza para lograr algunos de los efectos en sus pinturas.

The Art of Rowena

Siempre femenina, a menudo erótica, y generalmente teñida de ironía: la artista de fantasía Rowena Morrill toma dilemas modernos y los presenta en un mundo de cuento de hadas fantasioso y poderoso. Sobre todo, ella pinta imágenes extraordinarias de mujeres.

Más de 100 obras de arte y comentarios reveladores muestran las influencias detrás de este artista que ha hecho covers para, entre otros, Anne McCaffrey, Issac Asimov, Piers Anthony, Madeleine L'Engle, Samuel, R. Delaney e incluso National Lampoon.

Rowena es uno de los nombres más conocidos en el mundo de la ciencia ficción y la ilustración de fantasía. Durante una carrera que abarca más de dos décadas, sus pinturas han aparecido en cientos de portadas de libros, calendarios, portfolios, tarjetas de intercambio y en revistas como Playboy y Omni.

Rowena comenzó su carrera en la ciudad de Nueva York, donde vivió durante dieciséis años. Actualmente reside en el norte del estado de Nueva York obteniendo inspiración creativa de la hermosa campiña.

The Dynamite Art of Alex Ross

Este libro tiene 328 páginas con las interpretaciones ultra realistas pintadas de Alex Ross de superhéroes icónicos que lo han convertido en una superestrella de la ilustración. En la línea de los aclamados y favoritos libros de Alex Ross como "Mythologies" y "Rough Justice", presenta la mejor colección de arte de Alex Ross de su extensa colaboración con Dynamite. Contiene bocetos, diseños, diseños y lápices, trabajos de interior, cubiertas y una gran cantidad de arte inédito. Recopilando todas las portadas de "Alex's Dynamite", también presentando páginas de Marvel, junto con comentarios a lo largo del libro del propio Alex Ross, así como material extra especial.

La mayoría de tus personajes favoritos están aquí, como el Capitán América, Iron Man y el resto de The Avengers, junto con algunas joyas pasadas de la televisión como Flash Gordon y The Bionic Man. Los personajes clásicos vuelven a nacer y rediseñarse, incluyendo The Phantom, ahora cubierto con un espeluznante y goteante jugo de bayas rojas en lugar del tradicional traje morado. Hay muchos bocetos a lápiz y diseños no utilizados que siempre son bienvenidos, y también es interesante ver cómo se aplica su estilo representado a una serie de manga como Voltron.

Alex Ross ha hecho su hogar en Dynamite Entertainment durante los últimos años con la creación de su propio universo en "Project Superpowers". Tambien ha producido muchas otras ilustraciones para comics de Dynamite como "Green Hornet" y "Vampirella".

The Art of Jim Burns: Hyperluminal

Una nueva colección de arte de uno de los artistas de ciencia ficción más aclamados del Reino Unido que presenta todo, desde sus bocetos iniciales hasta sus trabajos finales y portadas de libros publicados. Incluye portadas de los grandes de SF: Greg Bear, Neil Gaiman y Terry Pratchett, Anne McCaffrey, Robert Silverberg, Joe Haldeman, Oson Scott Card, John Meaney, Ricardo Pinto, Peter F. Hamilton y Timothy Zahn y muchos más.

Las colecciones de arte anteriores de Burns, Lightship y Transluminal, fueron bestsellers elogiados por la crítica. Presentado en un formato de tapa dura y grandes páginas a todo color, este escaparate para el arte de Burns presenta nuevas pin-ups de mujeres hermosas, imágenes de fantasía y de ciencia ficción del maestro. Uno de los artistas de ciencia ficción más aclamados del Reino Unido: Jim Burns, ganador del prestigioso premio Hugo de arte y de más premios de ciencia ficción británica que cualquier otro escritor o artista.

Mechanismo

Mechanismo explora las tecnologías emergentes del momento y cómo la humanidad interactuará con ellas. Harry Harrison presenta una narración animada, a veces irreverente, de varios estudios de tecnología: naves espaciales, hombres mecánicos, armas y equipo espacial, ciudades espaciales, máquinas fantásticas y películas. Se combinan ilustraciones y fotografías amplias con leyendas detalladas e imaginativas.

La mayor parte del arte está en color e incluye muchos artistas familiares: Jim Burns, Angus McKie, Russel Mill, Alan Daniels, Colin Hay o Brian Lewis. También se incluyen descripciones de películas populares de ciencia ficción, especialmente Star Wars (junto con algunas conocidas pinturas conceptuales de Ralph McQuarrie). 118 páginas en tapa dura, editado por Red Books en 1978.

The Science Fiction and Fantasy World of Tim White

Las pinturas de Tim White dan forma a lo fantástico, a lo que pudo haber sido y lo que todavía puede suceder. Con su tono frecuentemente optimista y su obsesiva atención al detalle, el arte de White ofrece un paisaje convincente de la imaginación del autor. Una colección de vívidas obras comerciales de White que abarca una década... cautivadoras pinturas que transportan al espectador a un cielo alienígena.

El arte de Tim White abarca una enorme variedad de ideas de fantasía y ciencia ficción. Las pinturas son audaces y vibrantes, llaman la atención y te obligan a examinar cada una de ellas en detalle. Un excelente libro de 144 páginas para un coleccionista o para cualquiera que simplemente disfrute de las ilustraciones creativas.

Wonderworks, de Michael Whelan

Wonderworks fue publicado antes de que Michael Whelan ganara su primer Premio Hugo o World Fantasy Award. El sentido del color, la proporción, el diseño, la atención al detalle y la imaginación de Whelan lo han convertido en el artista más buscado en el mundo de la ilustración de ciencia ficción y fantasía. Este libro muestra claramente porqué llegó a dominar estos estilos. Lo que distingue a Whelan de otros artistas es que él siempre se tomó el tiempo de leer los libros que ilustró. Gracias a ello capturó los personajes, su mundo e incluso el mismo estado de ánimo del libro.

Con contribuciones de Poul Anderson, C.J. Cherryh, Alan Dean Foster, Anne McCaffrey, Michael Moorcock, Gerald W. Page y comentarios del artista. La mayoría de las imágenes en este libro están acompañadas de estudios o bocetos de la obra de arte presentada.

Un libro lleno de imágenes icónicas: los dragones de Anne McCaffrey, Elric de Melnibone de Michael Moorcock, Morgaine de C.J. Cherryh... 120 páginas en tapa blanda. Data de 1979 y está prácticamente agotado, vale la pena tenerlo.

Dreams: The Art of Boris Vallejo

Esta nueva colección del artista de fantasía best-seller Boris Vallejo nunca antes se ha publicado en forma de libro e incluye una rara selección del trabajo privado de Vallejo aún no publicado en ningún formato. El libro, profusamente ilustrado, hace revivir a las mujeres exóticas, a los hombres nervudos y a los mundos de fantasía del artista en más de 110 pinturas a todo color.

Hay imágenes de impresionantes mujeres aladas y hombres musculosos que luchan contra bestias feroces, así como extraños mundos alienígenas llenos de naves espaciales metálicas y ciudadanos coloridos. El reconocido autor de fantasía Nigel Suckling ofrece información sobre el trabajo de Vallejo con fascinantes e informativos subtítulos extendidos.

Mirage, de Boris Vallejo

Este libro contiene una cantidad de obras a todo color, compensadas por poesía, y una cantidad de dibujos a lápiz compensados ​​por discusiones más fundamentales. Esta es una pequeña metáfora, creo que para el proceso: los dibujos a lápiz son incompletos, a menudo solo representan figuras, son los fundamentos en los que se basa la obra final. Sin embargo, a menudo encuentras calidez y humanidad en los dibujos a lápiz en mayor medida que en las pinturas a todo color.

Lo segundo que debe decirse acerca de las pinturas a todo color es que muestran una excelente composición, y que el trabajo completado se convierte en algo más que la suma de sus elementos. Las obras oscilan entre los que representan fantasía absoluta y aquellos que yuxtaponen fantasías etéreas con una forma humana más concreta. Boris Vallejo es un maestro sin igual en esta última forma, un libro muy recomendable.

Mechanika, de Doug Chiang

En un paisaje extraterrestre post-apocalíptico, los cazas estelares caen en terreno desértico, los jinetes dino se posan, los oxidados caminantes de cangrejos se ciernen sobre el horizonte y los hombres trabajan con, o luchan contra, gigantescos robots de hierro. Tú controlas todo y el diseñador de producción de cine de ciencia ficción ganador de un Oscar Doug Chiang te dice cómo hacerlo. En esta versión revisada y actualizada de su libro best-seller, Mechanika, Chiang usa sus 25 años en la industria del cine para enseñarte las técnicas, herramientas y consejos para dibujar y pensar como un artista maestro de la ciencia ficción.

Dentro encontrarás las claves para un buen diseño, técnicas básicas de dibujo y reglas de perspectiva, cómo crear escenas convincentes de ciencia ficción inspiradas en películas, libros, cómics y juegos desde la conceptualización hasta la finalización, o muchos consejos y detalles sobre cómo usar Adobe Photoshop para diseñar, dibujar y mejorar sus creaciones, ¡incluidos los secretos del autor!

¡Aprende dibujo de uno de los artistas de ciencia ficción detrás de Star Wars, War of the Worlds y Terminator 2!

Maravillosos mundos literarios

El libro está organizado cronológicamente; a lo largo de sus páginas podrás ser testigo de la historia gracias a ejemplos remotos, tales como "La reina de las hadas", de Edmund Spenser, autor de una visión épica y mitológica de Inglaterra dedicada a la reina Isabel II, hasta obras como "La máquina del tiempo" de H. G. Wells, en la que se mezclan elementos propios de la revolución industrial con otros de la fantasía gótica. Por otra parte, en la época moderna, la tecnología ha dado lugar a la jocosidad posmoderna de "Guía del Autoestopista Galáctico", de Douglas Adams, y a relatos en los que la humanidad se ha pervertido, como en "El cuento de la criada", de Margaret Atwood.

En este libro de 320 páginas de la escritora y editora Laura Miller transitaremos por lugares y geografías imposibles y que solo existieron en la imaginación de sus autores. Recorreremos China con los viajes del Rey Mono, la luna de la mano de Cyrano de Berjerac, los fondos marinos con Julio Verne, islas y mares repletos de piratas con Stevenson, mundos perdidos con Arthur Conan Doyle, la Tierra Media con J.R.R. Tolkien o las enigmáticas ciudades invisibles de Italo Calvino.

The Fantastic Art of Zawadzki

Este volumen contiene las mejores obras del artista polaco Dariusz Zawadzki. El pintor se está convirtiendo rápidamente en uno de los artistas más populares en el ámbito de la fantasía contemporánea y el arte surrealista. El libro rastrea el desarrollo de Zawadzki a través de los años, mostrando su arte en orden cronológico, lo que permite al lector seguir la progresión de su elaborada técnica.

Zawadzki pinta al óleo, generalmente en panel de madera. Sus pinturas tienen una textura y profundidad maravillosamente clásica. Las obras de Zawadzki destacan por sus imágenes notables y su paleta de colores. Su sentido de la iluminación es también excepcional.

Fakk 2, de Simon Bisley

La adaptación oficial de la película "Heavy Metal: Fakk 2". Una clave que promete la inmortalidad y al mismo tiempo conduce a la locura; planetas semidestruidos; una mujer con una sensualidad perturbadora, sedienta de venganza y justicia; un mal violento e irreverente hasta la locura. Todo magistralmente realizado por Simon Bisley, el creador de "Lobo", el loco asesino psicópata interestelar que publica DC comics, y que se lleva a matar con Batman.

Un libro rompedor de 80 páginas en tapa blanda. Incluye un portafolio con bellas pin-ups de la protagonista visto por: Joe Jusko, Milo Manara, Bell, Boris Vallejo, Horacio Altuna, Alfonso Azpiri, Ruppel y Frezzato, y una sesión fotográfica con la modelo y actriz de películas de serie B Julie Strain, la musa que inspiró el personaje central del libro.

Bubu, mascota de Libros Pintados

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