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Aquí está el amado universo de personajes de los cómics Marvel, llevado a la vida como solo Alex Ross puede. Todos están aquí: Spider-Man, Capitán América, Iron Man, los Vengadores, los Guardianes de la Galaxia, los X-Men, los Cuatro Fantásticos, la Pantera Negra y muchos más, todos parecen saltar fuera de la página.

Durante casi treinta años, Ross ha estado trabajando sin parar para crear algunas de las imágenes más asombrosas del mundo del cómic, y aunque Marvelocity recopila lo mejor de esa obra, es mucho más que eso. En el interior hay cientos de dibujos, pinturas y fotografías que nunca se han publicado anteriormente, incluida una historia original de diez páginas sobre Spider-Man contra The Sinister Six, el nuevo diseño de las propuestas para X-Men y Fantastic Four, y una recreación de una batalla épica entre el Sub-Mariner y Iron Man.

Pero esta no es solo la historia de los personajes de Marvel, también es la historia increíblemente inspiradora de un niño que solo quería dibujar y pintar superhéroes. Y con suficiente determinación, talento y mucho trabajo, eso es precisamente lo que hizo. Marvelocity es el resultado, y es seguro que deleitará a los fans de todas las edades.

Este exclusivo libro te transportará a los misteriosos mundos de Jakub Rozalski, donde la historia, el folclore y la modernidad chocan de manera armoniosa. Inspirado por la imaginación de su infancia en la campiña polaca, su obra te llevará a mundos fantásticos alternativos llenos de gigantes colosales, siniestras máquinas, hombres lobo, vagabundos solitarios y paisajes rurales.

El libro presenta una colección del trabajo de Rozalski de su "World of 1920+", un pasado alternativo en el que los soldados pilotan robots a través de los campos y bosques polacos, "Wolfpack1863", que presenta a hombres lobo amenazadores que se enfrentan contra soldados, "The Ancients", que enfrenta a figuras medievales contra gigantes fantásticos, y "Apocalypse day and folk stories", que se desarrolla en una segunda guerra mundial con soldados nazis gigantes y mecanizados.

Descubra el universo inimitable de H. R. Giger en este título imprescindible sobre el maestro que plasmó virtuosamente las fantasías y los temores colectivos de nuestra época. Desde sus miedos de infancia hasta la película Alien, Giger nos guía personalmente por su polifacética carrera a través de íntimos ensayos autobiográficos, reproducciones detalladas y diseños. Además, el tomo cuenta con un prólogo firmado por Timothy Leary.

El artista suizo H. R. Giger (1940-2014) es conocido principalmente por su creación del monstruo espacial de la película de terror futurista Alien, de 1979, con la que ganó un Óscar. En retrospectiva, no fue más que una de las expresiones más célebres del arsenal biomecánico de criaturas de Giger, que fusionaba híbridos de humano y máquina, en poderosas y evocadoras imágenes llenas de oscura psicodelia.

Sus obras se inspiraban en fantasmas del pasado, que se remontan a sus miedos de infancia, al tiempo que evocaban mitologías para el futuro. Estas imágenes plasmaron las fantasías y los miedos colectivos de su época: el temor a la bomba nuclear, a la contaminación y el despilfarro de recursos, y a un futuro en el que la supervivencia de nuestros cuerpos esté supeditada a las máquinas.

De oníricos paisajes surrealistas creados con una pistola pulverizadora y plantillas a carátulas de discos; de esculturas con forma de guillotina a una cafetería que él mismo diseñó, Giger nos guía personalmente por su polifacética carrera en esta introducción imprescindible sobre este maestro del horror. Reproducciones y diseños detallados y un prólogo de Timothy Leary complementan los íntimos textos autobiográficos de Giger.

El libro contiene ilustraciones del juego de sobremesa Scythe, cuyo autor es el pintor polaco Jakub Rozalski. En su interior, encontrarás un montón de las maravillosas imágenes atmosféricas que tanto gustaron a los fans de este juego, ambientado en un pasado alternativo.

El arte de Rozalski presenta robots amenazadores y máquinas que salpican el campo de su Polonia natal, pero en lugar de mirar el futuro, se inspira en el rico pasado del país, utilizando su historia, las guerras y el folclore como la base de su trabajo. Rozalski dice que está particularmente fascinado por la historia de principios del siglo XX, "cuando la tradición se enfrentó con la modernidad y el mundo aún estaba lleno de misterios y secretos".

Elogiado tanto por Hollywood como por su base de admiradores, Jason Edmiston es el mejor pintor de la cultura Geek de nuestro tiempo. Adoptando un estilo clásico, crea increíbles pinturas al óleo de Batman, Daenerys Targaryen y Drácula, por nombrar algunas.

Edmiston es seguido por una enorme base de leales fans desesperados por obtener todos sus carteles y ediciones limitadas. Presentado por otra celebridad de la escena artística Geek, Jay Shaw, este libro reúne todas las obras más famosas de Edmiston, incluidos muchos dibujos nuevos, así como varias páginas de consejos técnicos.

Publicado a partir de 20 años de obras impactantes, espantosas, hilarantes y evocadoras, este libro nos trae el renombrado retrato de tributo de Edmiston. Muy conocido por sus exquisitamente detalladas imágenes inspiradas en el terror, el trabajo del artista también rinde homenaje a las franquicias icónicas en ciencia ficción, acción, animación y más, todo imbuido de su característico sentido del humor.

Más que engranajes, ruedas dentadas y gafas, el steampunk surgió de las páginas de ciencia ficción y fantasía inspiradas en personajes como Julio Verne y H.G. Wells y rápidamente se convirtió en uno de los movimientos estéticos más reconocibles del siglo XXI.

El Arte de Steampunk reúne el trabajo de los mejores artistas, diseñadores y artesanos en el campo en una colección que seguramente disparará la imaginación de cualquier fan. Sus páginas están repletas de intrincados trabajos de escultura, arte digital y tradicional, y una moda a la vez decadente y utilitaria, perfecta para una tarde arreglando su aeronave o una velada en un pub victoriano retro-futurista.

Los proyectos incluyen diseños conceptuales y proyectos realizados en moda, escultura, juguetes, accesorios y más, todos los cuales exploran un mundo donde coexisten invenciones del pasado y un futuro fantástico. Presenta las obras de artistas como Samuel Gomez, Kazuhiko Nakamura, Nicole Stengel, 2-Far Playthings y muchos más.

TODA LA INFORMACIÓN CONOCIDA SOBRE EL XENOMORFO XX121 REUNIDA EN UN SOLO INFORME DE LA CORPORACIÓN WEYLAND-YUTANI.

Durante siglos, científicos de la corporación Weyland-Yutani han monitorizado el comportamiento de una forma de vida alienígena tan poderosa que su potencial como recurso militar parece ser ilimitado. En Alien: El informe Weyland-Yutani, encontrarás una gran cantidad de información sobre todos los aspectos relacionados con la criatura: desde su ciclo vital, perturbador a la vez que fascinante, hasta las varias iteraciones de la especie como la reina ponedora de huevos o el xenomorfo ultra-rápido encontrado en Fiorina 161.

Este exhaustivo informe confidencial también examina a profundidad la historia de los encuentros entre humanos y xenomorfos, incluyendo informes hasta ahora clasificados de testimonios directos como la teniente Ellen Ripley, el caporal Dwayne Hicks, el capitán Arthur Dallas y la miembro de la tripulación del USCSS Prometheus Meredith Vickers.

Adicionalmente, Alien: El informe Weyland-Yutani analiza el equipo y armamento que ha sido usado en las confrontaciones con los xenomorfos, desde el transporte comercial USCSS Nostromo hasta el rifle de pulsos M41A. Lleno de ilustraciones realizadas expresamente para la ocasión, Alien: El informe Weyland-Yutani es el manual definitivo con toda la información necesaria para sobrevivir a un encuentro con el “organismo perfecto” conocido como el xenomorfo.

Terráneo es un relato mitológico sobre el origen del Mediterráneo, que explora el vínculo entre los pueblos que baña ese mar; es un recorrido por las ciudades imaginarias y reales (Venecia, Gibraltar, El Cairo, Escilacaribdis, Atenas y Estambul) que acarician sus costas y por el espíritu de sus habitantes, los que quizá un día existieron y los que los pueblan hoy en día.

Terráneo, de los arquitectos italianos Marino Amodio (autor del texto) y Vincenzo Del Vecchio (autor de las ilustraciones), ganó en 2017 el VI Premio Internacional de Álbum Ilustrado, organizado por el Grupo Edelvives. También es ganador del tercer premio del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte al Libro Mejor Editado en 2017, en la categoría de libros infantiles y juveniles.

En palabras de los autores, "Terráneo es un proyecto gráfico y narrativo que nace por la voluntad y la necesidad de investigar una condición territorial y humana común a las poblaciones que viven en las costas del mar Mediterráneo. Conscientes de las relaciones existentes entre todas las culturas mediterráneas, este proyecto quiere investigar los orígenes y la evolución de este vínculo".

Cervantes es uno de los grandes escritores españoles de la literatura universal, sin embargo, el personaje detrás del escritor sigue siendo misterioso: el 'Quijote' eclipsó a Cervantes, a él, y a gran parte de su obra. El catálogo, coeditado entre Astiberri y Acción Cultural Española (AC/E), acompaña a la exposición Miguel EN Cervantes.

El retablo de las maravillas, que han organizado AC/E, la Comunidad de Madrid y el Instituto Cervantes con motivo del 400 aniversario del fallecimiento del escritor en 2016, y concebida y comisariada por el equipo 'i con i'. La muestra, que podrá verse en versión itinerante en las sedes internacionales del Instituto Cervantes, pretende mostrar al Miguel de Cervantes más conocido –el que combatió en Lepanto y el que estuvo secuestrado en Argel–, y al más desconocido –el que fue espía, espadachín, recaudador de impuestos, el que trabajó para la Iglesia o el que fue excomulgado en dos ocasiones–.

Para tal propósito, dos grandes nombres del cómic español, Miguelanxo Prado y David Rubín, indagan en la vida y en la obra de Cervantes: Prado ilustra la biografía del escritor, dividida en capítulos temáticos, mientras Rubín adapta al cómic 'El retablo de las maravillas', una de las obras que Miguel de Cervantes no vio representada en vida. Este entremés satírico y de gran carga autobiográfica juega con el binomio ficción-realidad y sirve para descubrir las conexiones que existen entre esta obra y la biografía de Cervantes.

La ciudad en verano es el campo de juego perfecto para dos niños pequeños con todo el tiempo del mundo en sus manos. El lector está invitado a formar parte de un mundo que no le pertenece, que es del todo de los niños, un mundo donde las reglas están creadas por y para ellos, reglas que a ojos de un adulto podrían parecer absurdas o ridículas, pero cuyo incumplimiento podría abrir las puertas a los más oscuros seres misteriosos y a los mayores terrores imaginables. A lo largo de las páginas, se va presentando cuál es el resultado de no cumplir reglas tan sencillas como no dejar un calcetín rojo en el tendedero o no pisar caracoles.

La magia de las ilustraciones de Shaun Tan provoca una mezcla de desconcierto e identificación por parte del lector, quien, poco a poco, va dejando a un lado su forma de construir el mundo para pasar a verlo como estos dos niños solitarios que juegan en un escenario surrealista sin mayor preocupación que la de cumplir sus propias normas. Juego y vida se van tejiendo de tal forma que configuran un todo desconcertante, humorístico, descorazonador, tierno, esperanzador a partes iguales.

57 ilustraciones gatunas recrean secuencias de célebres películas de todos los tiempos. Clásicos del cine como Con la muerte en los talones, Casablanca (mejor dicho Gatablanca), Lo que el viento se llevó, Cantando bajo la lluvia (o ronroneando), El Gattino (El Padrino), Sonrisas y Legañas (Sonrisas y Lágrimas) o El Gato de Oz (El Mago de Oz)... Siempre desde una visión felina del mundo.

Susan Herbert es autodidacta y única en su especie. Ha creado cientos de obras en las que reproduce a gatos en situaciones humanas, como Cats Gallery of Art (1990), todo un fenómeno editorial. Con nueve libros a sus espaldas y millones de admiradores, se la considera la artista del gato. Es una de las autoras que forman la Colección Gatos de Lata de Sal, que reúne por vez primera los mejores libros ilustrados de gatos, de cualquier parte del mundo, para dejar huella en sus lectores.

Bernie Wrightson, dibujante de comics e ilustrador extraordinario, ha trabajado creando cómics, ilustraciones y diseños de concepto para películas. Su impresionante lista de trabajos incluye la creación de Swamp Thing, el Frankenstein de Mary Shelly ilustrado por él y, por supuesto, docenas de títulos de cómics.

El amplio trabajo de diseño de Wrightson para Gang of Seven Animation Studio, aunque conocido, nunca se ha documentado hasta ahora, con la creación de esta nueva monografía en profundidad que utiliza los archivos del estudio, dibujos conceptuales, hojas modelo y cientos de diseños para proyectos que incluyen Biker Mice From Mars, The Juice y Freak Show.

Toda la obra de arte en este libro, de 240 páginas en formato apaisado, ha sido escaneada directamente de la obra original para que los fans puedan saborear el genio de Wrightson de cerca. También se incluye un ensayo introductorio, una entrevista en profundidad y fotografías tomadas durante su periodo como asociado del estudio.

En un paisaje extraterrestre post-apocalíptico, los cazas estelares caen en terreno desértico, los jinetes dino se posan, los oxidados caminantes de cangrejos se ciernen sobre el horizonte y los hombres trabajan con, o luchan contra, gigantescos robots de hierro. Tú controlas todo y el diseñador de producción de cine de ciencia ficción ganador de un Oscar Doug Chiang te dice cómo hacerlo. En esta versión revisada y actualizada de su libro best-seller, Mechanika, Chiang usa sus 25 años en la industria del cine para enseñarte las técnicas, herramientas y consejos para dibujar y pensar como un artista maestro de la ciencia ficción.

Dentro encontrarás las claves para un buen diseño, técnicas básicas de dibujo y reglas de perspectiva, cómo crear escenas convincentes de ciencia ficción inspiradas en películas, libros, cómics y juegos desde la conceptualización hasta la finalización, o muchos consejos y detalles sobre cómo usar Adobe Photoshop para diseñar, dibujar y mejorar sus creaciones, ¡incluidos los secretos del autor!

¡Aprende dibujo de uno de los artistas de ciencia ficción detrás de Star Wars, War of the Worlds y Terminator 2!

El libro está organizado cronológicamente; a lo largo de sus páginas podrás ser testigo de la historia gracias a ejemplos remotos, tales como "La reina de las hadas", de Edmund Spenser, autor de una visión épica y mitológica de Inglaterra dedicada a la reina Isabel II, hasta obras como "La máquina del tiempo" de H. G. Wells, en la que se mezclan elementos propios de la revolución industrial con otros de la fantasía gótica. Por otra parte, en la época moderna, la tecnología ha dado lugar a la jocosidad posmoderna de "Guía del Autoestopista Galáctico", de Douglas Adams, y a relatos en los que la humanidad se ha pervertido, como en "El cuento de la criada", de Margaret Atwood.

En este libro de 320 páginas de la escritora y editora Laura Miller transitaremos por lugares y geografías imposibles y que solo existieron en la imaginación de sus autores. Recorreremos China con los viajes del Rey Mono, la luna de la mano de Cyrano de Berjerac, los fondos marinos con Julio Verne, islas y mares repletos de piratas con Stevenson, mundos perdidos con Arthur Conan Doyle, la Tierra Media con J.R.R. Tolkien o las enigmáticas ciudades invisibles de Italo Calvino.

The Art and Making of Pacific Rim Uprising lleva a los lectores detrás de las escenas y de vuelta al corazón de la batalla épica entre Kaiju y Jaegers. Exhibiendo el brillante arte conceptual detrás de la película y sumergiendo a los fans en la creación de una verdadera épica de ciencia ficción, este libro será la exploración definitiva de una de las películas más esperadas de 2018.

Este libro de lujo muestra el proceso completo de realización de la película a través de una amplia gama de imágenes y entrevistas con el reparto y el equipo. También presenta una amplia gama de características especiales, incluidos folletos, desplegables y pegatinas. El libro fue escrito por Daniel Wallace, con un prólogo del director de Pacific Rim Uprising, Steven S. DeKnight. El libro se lanzará solo tres días antes de que la película llegue a los cines, enfrentando a Midnight Sun, Sherlock Gnomes y Unsane.

Insight Editions es una editorial de libros que traspasa los límites de la creatividad, el diseño y la producción. A través de su aclamado programa de cine, televisión y juegos, Insight se esfuerza por producir libros que brinden nuevas formas de interactuar con las historias favoritas de los fans. Bajo este programa, Insight ha publicado libros que cubren los mundos de Star Wars, Game of Thrones, The Walking Dead, Destiny, Assassin's Creed, Halo, Diablo, World of Warcraft y las películas de Harry Potter, entre muchos otros.

Este volumen contiene las mejores obras del artista polaco Dariusz Zawadzki. El pintor se está convirtiendo rápidamente en uno de los artistas más populares en el ámbito de la fantasía contemporánea y el arte surrealista. El libro rastrea el desarrollo de Zawadzki a través de los años, mostrando su arte en orden cronológico, lo que permite al lector seguir la progresión de su elaborada técnica.

Zawadzki pinta al óleo, generalmente en panel de madera. Sus pinturas tienen una textura y profundidad maravillosamente clásica. Las obras de Zawadzki destacan por sus imágenes notables y su paleta de colores. Su sentido de la iluminación es también excepcional.

Con una carrera profesional de más de 40 años a sus espaldas, Alfonso Azpiri ha trabajado en todos los sectores del Noveno Arte, desde la ilustración y el cómic hasta la publicidad. Además de sus cómics, son míticas sus portadas para videojuegos en los años 80, durante la "edad de oro del software español", y también ha trabajado para el mundo del cine. Desde carátulas de dvd como la de El día de los muertos de Romero, hasta labores de diseño para la fantasía científico-medieval El caballero del Dragón, pasando por la realización de diferentes story-boards, ilustraciones para festivales o libros de cine.

Una selección exclusiva que recopila buena parte de sus creaciones gráficas relacionadas con el séptimo arte, carteles, storyboards, diseño de personajes y escenarios, etc. Y en las últimas páginas hay una espectacular galería que rinde homenaje a grandes clásicos del cine fantástico y de ciencia ficción.

Víctor Matellano (director de cine y teatro), Julio Peces (director de la Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol), Miguel Ángel Vivas (director de cine) y el propio Alfonso Azpiri riegan este esplendido bestiario con sus excelentes prólogos. Porque eso es, exactamente, lo que es Azpiri y el Cine, una magnífica recopilación de monstruos y más monstruos creados por los incansables e increíbles pinceles del gran Alfonso Azpiri.

Nuthin But Mech es una creación de Lorin Wood, de Gearbox Software. Lory quería un lugar para albergar su pasión por los robots, por lo que creó un blog y acorraló a algunos de sus amigos y conocidos profesionales para poblar este rincón del ciberespacio.

Un esfuerzo de colaboración de más de 40 artistas, este título mostrará varios estilos de diseño de mechas (robots) que los artistas crean mientras no están trabajando en películas, programas de televisión y videojuegos.

En Nuthin 'But Mech exponen muchos nuevos talentos del mundo de la ilustración, como Feng Zhu, TyRuben Ellingson, Marc Gabanna, Jake Parker, Kemp Remillard, Ben Mauro, Carlo Arellano, Alex J. Cunninghan, Ian McQue, Lorin Wood, Soren Bendt, Emery Watson, Alex Jaeger, Eduardo Gonzalez, Greg Broadmore, Jeremy Cook, Peggy Chung, Robert Simons, Steve Burg, Thom Tenery y Elliot Lilly. Este libro presenta todo su trabajo, intercalado entre una introducción y las biografías de los artistas.

Bubu, mascota de Libros Pintados

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