Smaug es posiblemente el personaje más memorable de 'El Hobbit' de JRR Tolkien: ¡un enorme y malévolo dragón que habla y respira fuego! Pero si bien tiene un gran impacto en el libro, en la adaptación cinematográfica de Peter Jackson es definitivamente la criatura más espectacular que jamás haya aparecido en la pantalla.

Entonces, ¿cómo lograron recrear el dragón que ha vivido en la mente de millones de lectores, y convertirlo en un personaje único e inolvidable que vive y respira?

La respuesta se puede encontrar en "Smaug: Unleashing the Dragon". Repleto de impresionantes y nuevas imágenes exclusivas, revela cómo surgió de miles de diseños conceptuales detallados y fantásticos convirtiéndose en la bestia que nos sorprendió en la película. Compilado por los equipos ganadores del Premio de la Academia de Hollywood en Weta Digital y Weta Workshop, este libro nos brinda ideas fascinantes que cuentan la historia de la creación del dragón Smaug, el Magnífico.

Una mirada encantadora al trabajo de cartel y revista de un maestro japonés, que cubre Star Wars, Godzilla, muchas películas asiáticas y películas de acción de los 90. Durante casi medio siglo ha desplegado su actividad en primera línea internacional. Debido a su destacada técnica de descripción, se ha establecido particularmente en la ciencia ficción y la historieta bélica.

En 1962 comenzó a su carrera como ilustrador. Se dedicaba a las ilustraciones para libros y publicidad de periódicos. En 1980 llegó a la fase crucial: a George Lucas le gustó una ilustración de «La guerra de las galaxias» que Noriyoshi publicó en una revista de ciencia ficción, y así le encargaron la ilustración para el cartel de «El Imperio contraataca». Desde entonces, su nombre se hizo conocido internacionalmente.

Hasta 2011, cuando decidió tomar un descanso debido a su salud, fue produciendo las ilustraciones para carteles de libros, cine, comercios, y dibujó para videojuegos, maquetas, etc. Entre sus obras realizadas las más conocidas son: el cartel de «Los Goonies», las ilustraciones de la serie de «Metal Gear», los carteles de «Godzilla» y el videojuego cuyo protagonista es un shōgun: «La Ambición de Nobunaga».

Este libro tiene un formato peculiar llamado «mook». Es una palabra inventada en Japón que mezcla la «M» de «magazine» y «OOK» de «book». El mook es una publicación que tiene idiosincrasia tanto de libro como de revista. La particularidad de los mooks es que llevan el código ISBN de los libros y revistas al mismo tiempo.

Por primera vez, un volumen dedicado a uno de los pintores de fantasía/ciencia ficción más populares de los últimos 25 años: ¡Joe Jusko! Este libro ofrece a los fans la oportunidad de presenciar la carrera inmensa y fenomenal de Jusko desde el principio hasta el presente, ofreciendo material nunca antes visto de sus archivos y cuadernos de bocetos, su obra de cómic, enormemente popular, portadas e ilustraciones de su carrera editorial, así como imágenes bellamente reproducidas de sus trabajos personales y puntos de vista sobre su vida y proceso creativo.

Joe Jusko comenzó su carrera a finales de la década de 1970 haciendo cubiertas para la revista Heavy Metal y las revistas en blanco y negro de Marvel. Él ha producido docenas de portadas de revistas, portadas de cómics, trading cards y arte comercial. Jusko produjo lo que muchos consideran versiones icónicas de Conan el bárbaro, Tarzán, Vampirella y muchos otros personajes de ficción.

El libro comienza con un ensayo biográfico del artista. Cada capítulo está dividido por temas: Fantasía, Ciencia Ficción, Terror y Trading Cards por nombrar solo algunos. Docenas de sus portadas se reproducen a toda página sin la imagen comercial y los logotipos.

Lo que realmente hace que este libro sea especial es el comentario del artista en casi cada pieza. Jusko señala lo que cree que funciona bien en las pinturas y, a veces, cosas en las que ahora siente que podría haberlo hecho mejor. También proporciona detalles técnicos sobre su técnica y las herramientas que utiliza para lograr algunos de los efectos en sus pinturas.

Con más de 300 piezas de arte que abarcan décadas de trabajo de Ian, esta colección es un regalo para todos los amantes del arte de fantasía: desde novelas Lovecraft hasta bestiarios de Tolkien hasta arte conceptual Warhammer 40,000, a través de un verdadero tesoro de humor gótico, batallas de fantasía y dragones, bestias y un mundo de visiones de pesadilla.

Miller también creó los fondos para la película de animación 'Wizards' de Ralph Baksi. El trabajo de Miller es muy estilizado y al mismo tiempo muy atractivo. En este libro de 160 páginas en tapa dura también veremos algunas muestras de su trabajo en la construcción de la composición final, lo que nos una idea de su técnica.

El prólogo de Brian Sibley nos brinda información de fondo sobre Ian Miller y sus obras, con algunos detalles sobre el trabajo de Ian para Tolkien Bestiary, Lovecraft y White Dwarf. Los capítulos se dividen según el tema (Maelstron, Dragones, Castillos y Reinos, Árboles, etc.). Cada uno lleva una introducción de Ian y algunas notas adicionales para complementar y explicar ciertas piezas. Las notas contienen algunas hermosas descripciones de los métodos y procesos detrás de las obras, y están escritas con ingenio y calidez.

Una fantástica selección de los trabajos de Ian Miller a lo largo de los años: trabajos comerciales, comisiones privadas y proyectos personales. Bocetos iniciales, piezas terminadas y algunas excelentes piezas de comparación (boceto inicial al lado de la pieza final). Hay dragones, demonios, dioses mayores, guerreros, máquinas, paisajes, árboles, muñecas, caos, los árboles, los peces, las pesadillas, los sueños, los árboles, la geometría, los patrones, las mecedoras y, por supuesto, los árboles.

Una nueva colección de arte de uno de los artistas de ciencia ficción más aclamados del Reino Unido que presenta todo, desde sus bocetos iniciales hasta sus trabajos finales y portadas de libros publicados. Incluye portadas de los grandes de SF: Greg Bear, Neil Gaiman y Terry Pratchett, Anne McCaffrey, Robert Silverberg, Joe Haldeman, Oson Scott Card, John Meaney, Ricardo Pinto, Peter F. Hamilton y Timothy Zahn y muchos más.

Las colecciones de arte anteriores de Burns, Lightship y Transluminal, fueron bestsellers elogiados por la crítica. Presentado en un formato de tapa dura y grandes páginas a todo color, este escaparate para el arte de Burns presenta nuevas pin-ups de mujeres hermosas, imágenes de fantasía y de ciencia ficción del maestro. Uno de los artistas de ciencia ficción más aclamados del Reino Unido: Jim Burns, ganador del prestigioso premio Hugo de arte y de más premios de ciencia ficción británica que cualquier otro escritor o artista.

Pocas obras de artistas de historietas se han ganado la admiración y reverencia universal que la versión ilustrada de Bernie Wrightson del Frankenstein de Mary Wollstonecraft Shelley que se publicó en 1983. Veinticinco años después, esta magnífica combinación de arte y literatura aún se considera ser uno de los mayores logros de cualquier artista en el campo del terror. Dark Horse Books publica esta nueva edición de tapa dura del libro, publicada en un formato más grande de 9 'x 12' con la intención de mostrar el arte exquisitamente detallado de uno de los mejores artistas de los cómics.

Este libro incluye el texto completo de la original novela innovadora, y las 47 ilustraciones de página completa que asombraron al mundo con su monumental belleza y singularidad.

Esta nueva colección del artista de fantasía best-seller Boris Vallejo nunca antes se ha publicado en forma de libro e incluye una rara selección del trabajo privado de Vallejo aún no publicado en ningún formato. El libro, profusamente ilustrado, hace revivir a las mujeres exóticas, a los hombres nervudos y a los mundos de fantasía del artista en más de 110 pinturas a todo color.

Hay imágenes de impresionantes mujeres aladas y hombres musculosos que luchan contra bestias feroces, así como extraños mundos alienígenas llenos de naves espaciales metálicas y ciudadanos coloridos. El reconocido autor de fantasía Nigel Suckling ofrece información sobre el trabajo de Vallejo con fascinantes e informativos subtítulos extendidos.

Drew Struzan ha creado algunas de las imágenes de carteles de películas más icónicas de los últimos 30 años: Star Wars, Indiana Jones, Regreso al futuro, Los Goonies, Harry Potter, Hellboy, Loca Academia de Policía, Los Teleñecos, The Thing, La milla verde, Golpe en la pequeña China, Blade Runner, Hook, ET, Rambo, El nombre de la Rosa... y así puedo seguir toda la tarde...

Si vas a comprarte un libro, que sea este, no te arrepentirás... 160 páginas encuadernadas en tapa dura con más de 300 piezas de arte, incluyendo carteles nunca antes vistos para "Harry Potter y la Cámara de los Secretos" y "Hellboy II", este libro es un placer para los cinéfilos y artistas por igual.

Oscar Chichoni, como creador conceptual de películas, colaboró ​​en la parte gráfica de los videojuegos Starship Titanic de Douglas Adams y Broken Sword 3. Ganó un Premio de la Academia como director de arte para la película Restauración. Mekanika es su primera colección de obras de arte. El estilo más conocido de Chichoni combina complejidad mecánica y sensualidad en una sorprendente declaración de Renacimiento Art Deco. Chichoni es un hombre de muchos recursos y es capaz de dibujar en innumerables estilos: de bordes duros, gótico, impresionista, casi cualquier cosa que pueda disparar la imaginación.

La obra de arte de Chichoni tiene el mismo tipo de intensidad y atención al detalle que H.R. Giger, pero los temas principales de Chichoni son el cuerpo humano desnudo y la maquinaria art déco oxidada. El artista muestra un profundo interés en la fusión entre la carne y el bronce, con múltiples tuberías entrando furtivamente aquí y allá. A veces es difícil saber a primera vista dónde comienza la máquina y dónde termina el ser humano, si es que lo hace. El uso de color de Chichoni (especialmente cuando se muestran varios tonos de óxido) es brillante. También hay una dosis pequeña, pero bienvenida, de humor irónico y sutil en diversas ilustraciones. Este libro de 80 páginas en tapa blanda es una adquisición muy valiosa para cualquier colección de arte SF.

La adaptación oficial de la película "Heavy Metal: Fakk 2". Una clave que promete la inmortalidad y al mismo tiempo conduce a la locura; planetas semidestruidos; una mujer con una sensualidad perturbadora, sedienta de venganza y justicia; un mal violento e irreverente hasta la locura. Todo magistralmente realizado por Simon Bisley, el creador de "Lobo", el loco asesino psicópata interestelar que publica DC comics, y que se lleva a matar con Batman.

Un libro rompedor de 80 páginas en tapa blanda. Incluye un portafolio con bellas pin-ups de la protagonista visto por: Joe Jusko, Milo Manara, Bell, Boris Vallejo, Horacio Altuna, Alfonso Azpiri, Ruppel y Frezzato, y una sesión fotográfica con la modelo y actriz de películas de serie B Julie Strain, la musa que inspiró el personaje central del libro.

The Second Earth de Patrick Woodroffe es una historia poética del ascenso, caída y renacimiento de la raza humana. La prosa tiene un sabor místico y filosófico apropiado para el tema, pero con un lenguaje poéticamente hermoso. Cada página tiene al menos una ilustración, a menudo dos o tres, y las pinturas van desde bonitos paisajes repletos de animales alienígenas hasta pesadillas o guerra y devastación.

Todo en el libro es muy hermoso, y todo en el libro es muy extraño. El libro tiene connotaciones fuertemente religiosas, pero no se parece a ninguna religión real. Si esa descripción te atrae, entonces The Second Earth es la mejor interpretación que puedas encontrar. Además, el libro está muy, muy agotado y cada vez es más difícil de obtener.

Si Woodroofe hubiera sido responsable solo de la escritura o el arte, en colaboración con un artista o autor, hubiera sido algo normal. Pero este autor desarrolló el concepto, escribió la historia, ilustró su trabajo con algunas de las imágenes más asombrosamente detalladas, impresionantes, fantasiosas y (a la vez) horripilantes que aparecen en una obra moderna, así como una ideografía única, un consistente y descifrable sistema de escritura. Las primeras ediciones originales también fueron editadas con un vinilo de música de la "cultura alienígena" explorada en el libro, compuesta y arreglada también por el autor.