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Americanos (15)

Dave Lee Stevens fue un ilustrador estadounidense y artista de cómics. Él es el más famoso por crear el personaje de cómic y película The Rocketeer, y por su estilo de pin-up ilustraciones de "glamour art", especialmente de la modelo Bettie Page. Fue el primero en ganar el premio Russ Manning Most Promising Newcomer Award de Comic-Con International en 1982, y recibió tanto un Premio Inkpot como el Premio Kirby al Mejor Álbum Gráfico en 1986.

Stevens nació el 29 de julio de 1955 en Lynwood, California, pero creció en Portland, Oregón. Su familia se trasladó a San Diego, donde asistió a San Diego City College durante dos años, y asistió al entonces nuevo Comic-Con de San Diego (ahora Comic-Con International).

El primer trabajo de comedia profesional de Stevens fue escribir los lápices de Russ Manning para la tira cómica del periódico de Tarzán y dos novelas gráficas europeas de Tarzán en 1975; más tarde ayudó a Manning en la tira de periódico Star Wars.

Comenzó a hacer ocasionalmente trabajos de historietas, incluyendo el suministro de ilustraciones para fanzines (entre otros, dibujando dibujos del veterano del cómic Jack Kirby), así como la creación de la función Aurora para la editorial japonesa Sanrio.

A partir de 1977, dibujó guiones gráficos para los programas de televisión animados de Hanna-Barbera, incluidos Super Friends y The Godzilla Power Hour, donde trabajó con el comediante y veterano de la animación, Doug Wildey. Durante el resto de la década, continuó trabajando en animación y cine, uniéndose al estudio de arte de los ilustradores William Stout y Richard Hescox en Los Ángeles, trabajando en proyectos como guiones gráficos para George Lucas y Raiders of the Lost Ark y Steven Spielberg, y el video del cantante Michael Jackson "Thriller".

La serie Rocketeer fue una historia de aventuras ambientada en una década de 1930 (con alusiones a héroes como Doc Savage y The Shadow que enfatiza la tradición de la pulpa), sobre un piloto desastroso llamado Cliff Secord que encuentra un misterioso cohete paquete. A pesar de su errática historia editorial, el Rocketeer demostró ser una de las primeras características exitosas que surgieron del floreciente movimiento de cómics independientes.

Influenciado por los artistas de Golden Age Will Eisner, Lou Fine, Reed Crandall, Maurice Whitman, Frank Frazetta y Wally Wood, Stevens fue ampliamente reconocido, junto con artistas como Steve Rude y Jaime Hernández, como uno de los mejores artistas de comics de su generación.

Stevens era admirador desde hace mucho tiempo de la modelo de glamour y pin-up de los años 50, Bettie Page; modeló el aspecto de la novia de los Rocketeer y presentó su imagen en otras ilustraciones también, lo que contribuyó al renovado interés público en Page y su carrera como modelo. Después de descubrir que la Página jubilada aún vivía y vivía cerca, Stevens se hizo amigo de ella, brindándole asistencia personal y ayudando a obtener una compensación financiera de varios editores por el uso de su imagen y las reimpresiones de sus muchos glamour y pin- fotos arriba.

Stevens comenzó a desarrollar una propuesta de película teatral de Rocketeer en 1985 y luego vendió los derechos de su personaje a Walt Disney Company, que luego desarrolló y produjo la película de 1991 The Rocketeer. La película fue dirigida por Joe Johnston y protagonizada por Billy Campbell, Jennifer Connelly, Alan Arkin y Timothy Dalton. Stevens fue co-productor de la película. Recibió una mezcla de críticas muy positivas y tibias y decepcionantes ventas nacionales de entradas, asegurando que no se producirían secuelas inmediatas. Dave Stevens siempre consideró que la mayoría del problema era que el póster de la película y los gráficos promocionales del estudio eran demasiado estilizados, vagos, y no transmitían a la gente de qué se trataba la película.

Siguiendo a The Rocketeer, Stevens trabajó principalmente como ilustrador, haciendo una variedad de tintas e ilustraciones pintadas para portadas de libros y cómics, carteles, grabados, carteras y encargos privados, incluyendo varias portadas para el título Jonny Quest de Comico y una serie de ocho portadas para cómics Eclipse, con personajes como Airboy y los DNAgents. Las portadas de Eclipse también se publicaron en forma de grandes carteles. Muchas de sus ilustraciones estaban en el género "good girl art". También regresó a la escuela de arte para estudiar pintura.

Antes de su muerte en 2008 por una leucemia, Stevens estaba trabajando en una colección retrospectiva de su carrera profesional titulada Brush with Passion - The Life and Art of Dave Stevens. El libro fue publicado el mismo año por Underwood Books.

George Brown Petty IV fue un artista estadounidense pin-up. Su arte pin-up apareció principalmente en True de Esquire y Fawcett Publications, pero también en los calendarios comercializados por Esquire. Las reproducciones de su obra, conocidas como "Petty Girls", fueron ampliamente representadas por artistas militares decorando aviones de guerra durante la Segunda Guerra Mundial, incluido el famoso Memphis Belle.

George Petty nació en Abbeville, en el sur de Luisiana. Su inclinación artística se hizo evidente por primera vez en la escuela secundaria, donde fue el artista del personal del periódico escolar.

Durante sus años de escuela secundaria, se matriculó en clases nocturnas en la Academia de Bellas Artes de Chicago bajo la tutela de Ruth VanSickle Ford, donde enseñó su propio curso de arte, cobrándole a sus compañeros $ 5.00 por sesión. También trabajó en la tienda de fotografía de su padre, donde aprendió a usar un aerógrafo. Petty estudió arte en la Académie Julian con Jean-Paul Laurens y otros hasta 1916, cuando la Primera Guerra Mundial provocó que Joseph P. Herrick, embajador en ese momento, ordenara a todos los estadounidenses regresar a casa.

Frank Frazetta​ fue un pintor, historietista e ilustrador estadounidense, especializado en ciencia ficción y fantasía. Sus diseños marcaron época en series como Conan y Mad Max y fueron copiados por ilustradores de todo el mundo.

A la edad de ocho años, ante la insistencia de sus profesores, sus padres lo matricularon en la Brooklyn Academy of Fine Arts. Su talento era tal que su profesor, Michael Falanga, quiso llevárselo a Europa para que prosiguiera sus estudios. Sin embargo Falanga murió en 1944, por lo que su plan nunca se llevó a cabo.

Frazetta publicó sus primeras historias en comics (The Snowman) en 1944 a la temprana edad de 16 años. Más tarde hizo series para DC Comics ("The Shining Knight" en Adventure Comics), ME ("White Indian" en Durango Kid), las cubiertas ahora clásicas de Buck Rogers y también trabajó con Dan Barry en la serie Flash Gordon.

Reynold Brown fue un prolífico artista realista estadounidense que dibujó muchos carteles de películas de Hollywood.

Estudió en la Alhambra High School, y refinó su técnica de dibujo con su maestro Lester Bonar.​ Gracias a su talento, Brown conoció a Hal Forrest, que lo contrató para que trabajara en el dibujo de la tira cómica Tailspin Tommy de 1936 a 1937.​ La hermana de Norman Rockwell era profesora en la secundaria Alhambra High, y gracias a ella logró entrar en contacto con él. Rockwell le aconsejo a que si quería convertirse en un ilustrador, tenía que dejar de lado las caricaturas. Seguidamente Brown ganó una beca para estudiar en el Otis Art Institute.

Bob Larkin es un artista americano conocido principalmente por sus portadas pintadas para Marvel Comics en diferentes series en formato revista publicadas durante 1970 y a principios de los ochenta. Larkin figura en los créditos de títulos tales como The Savage Sword of Conan, Marvel Super Special, Marvel Preview, Crazy Magazine, The Deadly Hands of Kung Fu, Planet of the Apes y The Tomb of Dracula.

También realizó portadas para la colección de libros de bolsillo Marvel Fireside Books, dotándolas de un aspecto similar al de un cartel de cine.

Incluso ilustró la portada del segundo encuentro protagonizado por Superman y Spiderman, producido en Marvel Treasury Edition Vol.1 #28. Ocasionalmente, Larkin tuvo encargos de otras series de Marvel como Dazzler y The Saga of Crystar.

Fuera de Marvel, Larkin ha pintado portadas para títulos de Warren Publishing, entre los que destacan Vampirella y The Rook. Además ha trabajado en otras editoriales independientes como Peter Pan Records, en The Amazing Adventures of Holo-Man, o StarWarp Concepts, con Lorelei: Building the Perfect Beast, entre otros muchos trabajos.

Larkin proporcionó las cubiertas a las reimpresiones de las novelas protagonizadas por Doc Savage, publicadas por Bantam Books, así como algunos productos financiados por World Wrestling Entertainment, la compañía de lucha libre profesional estadounidense, para presentar a algunos de sus luchadores.

Norman Percevel Rockwell fue un ilustrador, fotógrafo y pintor estadounidense célebre por sus imágenes llenas de ironía y humor.

Alrededor de 1908 descubre que su verdadera vocación es, definitivamente, la ilustración, y por ello asiste a las clases de arte de la Chase School en Manhattan. A los quince años abandona los estudios para ir a la National Academy School, donde hacía copias de vaciados en yeso, costumbre propia de muchos artistas del siglo XIX, a modo de aprendizaje.

En 1910, Rockwell se trasladó a la Art Students League, donde aprendió anatomía e ilustración, perfeccionando sus conocimientos previos, con maestros como George Bridgman o Thomas Fogarty.

Ralph Angus McQuarrie fue un diseñador conceptual e ilustrador estadounidense. Su carrera incluyó el trabajo en la trilogía original de Star Wars, la serie de televisión Battlestar Galactica original, la película E.T. y la película Cocoon, por la que ganó un Premio de la Academia.

Ralph McQuarrie nació en Gary, Indiana y se crió en una granja cerca de Billings, Montana. Sirvió en el ejército de los Estados Unidos durante la Guerra de Corea, sobreviviendo a un disparo en la cabeza. Después de regresar de la guerra, McQuarrie se mudó a California en la década de 1960, estudiando en el Art Center School, luego en el centro de Los Ángeles.

McQuarrie trabajó inicialmente para una firma de odontología, dibujando dientes y equipos, antes de trabajar como Artista y Preliminary Design Illustrator para Boeing Company, donde dibujó diagramas de un manual sobre la construcción del Jumbo Jet 747, así como el diseño de carteles de películas y animando la cobertura de CBS News del programa espacial Apollo. Mientras estaba allí, Hal Barwood le pidió que produjera algunas ilustraciones para un proyecto de película que él y Matthew Robbins estaban comenzando.

Don Maitz es un artista estadounidense de ciencia ficción, fantasía y comercial. Ha ganado dos veces el Premio Hugo al Mejor Artista Profesional, el más alto honor de ciencia ficción para un artista. Sus compañeros en la Asociación de Artistas de Ficción y Fantasía lo han honrado diez veces con un Premio Chesley por sus logros sobresalientes, y ha recibido una Medalla de Excelencia de Plata de la Sociedad de Ilustradores.

Nacido en Plainville, Connecticut, se graduó en 1975 de la Paier School of Art. Su arte ha adornado las portadas de libros de Isaac Asimov, Ray Bradbury, C.J. Cherryh, Stephen King, Gene Wolfe, Michael Moorcock y Raymond E. Feist, entre otros.

El trabajo de Maitz cubre el amplio espectro de Fantasía y Ciencia Ficción e incluso horror. También ha pintado una extensa colección de piratas, incluido el pirata en las etiquetas del ron Captain Morgan.

Arthur Suydam es un artista estadounidense de cómics. Ha realizado obras de arte para revistas como Heavy Metal, Epic Illustrated y National Lampoon, mientras que su trabajo de cómic incluye Batman, Conan, Tarzan, Predator, Aliens, Death Dealer y Marvel Zombies.

Su tío abuelo, John Suydam, fue un artista en la escuela de pintura del río Hudson del siglo XIX. Comenzó a dibujar a la edad de cuatro años, y mientras estaba en la escuela secundaria, descubrió una colección de libros de trabajo del Curso de Correspondencia de Artistas Famosos, del cual descubrió a Albert Dorne y Norman Rockwell, quienes se convirtieron en sus primeras influencias. Lector de cómics durante toda su vida, también se inspiró en el arte de Frank Frazetta y Graham Ingels.

El primer trabajo publicado de Suydam apareció en la revista Creepy de Warren Publishing. Suydam ha contribuido con el trabajo de muchas publicaciones, House of Secrets, House of Mystery, Epic Illustrated y National Lampoon, así como también antologías internacionales de ciencia ficción y comics.

Los proyectos propios de Suydam incluyen Mudwogs y Mudwogs II, que apareció por primera vez en la revista Heavy Metal, y The Adventures of Cholly and Flytrap.

En 1993 Suydam se unió al equipo editorial de la revista de antología erótica Penthouse Comix. Además de contribuir a la publicación de su serie "Libby in the Lost World", también sirvió como colorista en las contribuciones de otros colaboradores, y como asesor de los editores George Caragonne y Bob Guccione en la selección de los contribuyentes de la revista.

El otro trabajo propiedad de creadores de Suydam incluye a Arthur Suydam: El arte de los bárbaros, Skin Deep, El libro de pósters de Alien Encounters, Visiones: El arte de Arthur Suydam y Bedtime Stories for the Incarcerated.

El trabajo de cómic de Arthur Suydam incluye títulos como Batman, Conan, Tarzan, Predator, Aliens y Death Dealer. Su trabajo de portada incluye Marvel Zombies, Ghost Rider, Hellstorm, Moon Knight, Wolverine, Marvel Zombies contra The Army of Darkness y Raise the Dead.

Suydam creó el arte de la caja para el juego Touch the Dead y proporcionó la portada de la novela Dead Street de Mickey Spillane (con Max Allan Collins). También ha realizado obras de arte para la banda de horror punk Misfits, incluyendo su single de 2009 "Land of the Dead" y el álbum de 2011 The Devil's Rain.

Rowena A. Morrill es una artista estadounidense conocida por su ilustración de ciencia ficción y fantasía. Sus notables monografías de artistas incluyen The Fantastic Art of Rowena, Imagine (en Francia), Imagination (en Alemania) y The Art of Rowena y su trabajo también ha sido incluido en una variedad de antologías incluyendo Tomorrow and Beyond e Infinite Worlds.

Morrill recibió un BA de la Universidad de Delaware en 1971 y luego estudió en la Tyler School of Arts en Filadelfia. Tras abandonar esta, trabajó para una agencia de publicidad en la ciudad de Nueva York. Después de mostrar su trabajo a Charles Volpe en Ace Books, Vlope le encargó que ilustrara una portada romántica. El primer diseño de Morrill para una novela de terror fue Isobel, de Jane Parkhurst (1977).

Morrill continuó trabajando en el género del horror, produciendo portadas para colecciones de H.P. Lovecraft, antes de centrar su atención en la ciencia ficción y la fantasía. Para crear estas ilustraciones, Morrill usa aceite en el tablero de ilustraciones, cubriendo la imagen con un esmalte de alto brillo y finas capas de pintura.

Morrill ha creado varias portadas para libros de autores como Anne McCaffrey, Philip Dick, Isaac Asimov, Samuel R. Delany, Theodore Sturgeon, Piers Anthony y Madeleine L'Engle. Además, sus pinturas han aparecido en cientos de calendarios, portfolios y en revistas como Playboy, Heavy Metal, Omni, Art Scene International y Print Magazine.

Ha sido nominada para el Premio Hugo cinco veces, cuatro veces en la categoría Mejor Artista. En 1984, recibió el Premio Británico de Fantasía. Fue nombrada Artista Invitada de Honor por Chicon 7, la 70ª Convención Mundial de Ciencia Ficción, celebrada en 2012.

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