Aquí está el amado universo de personajes de los cómics Marvel, llevado a la vida como solo Alex Ross puede. Todos están aquí: Spider-Man, Capitán América, Iron Man, los Vengadores, los Guardianes de la Galaxia, los X-Men, los Cuatro Fantásticos, la Pantera Negra y muchos más, todos parecen saltar fuera de la página.

Durante casi treinta años, Ross ha estado trabajando sin parar para crear algunas de las imágenes más asombrosas del mundo del cómic, y aunque Marvelocity recopila lo mejor de esa obra, es mucho más que eso. En el interior hay cientos de dibujos, pinturas y fotografías que nunca se han publicado anteriormente, incluida una historia original de diez páginas sobre Spider-Man contra The Sinister Six, el nuevo diseño de las propuestas para X-Men y Fantastic Four, y una recreación de una batalla épica entre el Sub-Mariner y Iron Man.

Pero esta no es solo la historia de los personajes de Marvel, también es la historia increíblemente inspiradora de un niño que solo quería dibujar y pintar superhéroes. Y con suficiente determinación, talento y mucho trabajo, eso es precisamente lo que hizo. Marvelocity es el resultado, y es seguro que deleitará a los fans de todas las edades.

Descubra el universo inimitable de H. R. Giger en este título imprescindible sobre el maestro que plasmó virtuosamente las fantasías y los temores colectivos de nuestra época. Desde sus miedos de infancia hasta la película Alien, Giger nos guía personalmente por su polifacética carrera a través de íntimos ensayos autobiográficos, reproducciones detalladas y diseños. Además, el tomo cuenta con un prólogo firmado por Timothy Leary.

El artista suizo H. R. Giger (1940-2014) es conocido principalmente por su creación del monstruo espacial de la película de terror futurista Alien, de 1979, con la que ganó un Óscar. En retrospectiva, no fue más que una de las expresiones más célebres del arsenal biomecánico de criaturas de Giger, que fusionaba híbridos de humano y máquina, en poderosas y evocadoras imágenes llenas de oscura psicodelia.

Sus obras se inspiraban en fantasmas del pasado, que se remontan a sus miedos de infancia, al tiempo que evocaban mitologías para el futuro. Estas imágenes plasmaron las fantasías y los miedos colectivos de su época: el temor a la bomba nuclear, a la contaminación y el despilfarro de recursos, y a un futuro en el que la supervivencia de nuestros cuerpos esté supeditada a las máquinas.

De oníricos paisajes surrealistas creados con una pistola pulverizadora y plantillas a carátulas de discos; de esculturas con forma de guillotina a una cafetería que él mismo diseñó, Giger nos guía personalmente por su polifacética carrera en esta introducción imprescindible sobre este maestro del horror. Reproducciones y diseños detallados y un prólogo de Timothy Leary complementan los íntimos textos autobiográficos de Giger.

Hace más de cincuenta años, con el lanzamiento de "The Curse of Frankenstein" y la icónica actuación de Christopher Lee en "Drácula", Hammer marcó el comienzo de una nueva era de sangre y escote apenas contenida en un color glorioso, mezclando el sexo y el horror con un estilo y un desparpajo que dieron a la pequeña empresa británica fama mundial.

Hammer Films era casi tan conocida por la forma en que vendía sus películas, como por las películas en sí. La legendaria productora británica apoyó cada nuevo lanzamiento con carteles llamativos que se han convertido en clásicos en su estilo.

Esta es la primera colección de estos carteles icónicos, con casi 300 ejemplos extraídos del propio archivo de Hammer y colecciones privadas de todo el mundo. Algunos son bien recordados, la mayoría son extremadamente raros.

"The Art of Hammer" es un testimonio del dominio pionero de la compañía en la promoción de películas y una celebración de arte cinematográfico en su máxima expresión.

El libro contiene ilustraciones del juego de sobremesa Scythe, cuyo autor es el pintor polaco Jakub Rozalski. En su interior, encontrarás un montón de las maravillosas imágenes atmosféricas que tanto gustaron a los fans de este juego, ambientado en un pasado alternativo.

El arte de Rozalski presenta robots amenazadores y máquinas que salpican el campo de su Polonia natal, pero en lugar de mirar el futuro, se inspira en el rico pasado del país, utilizando su historia, las guerras y el folclore como la base de su trabajo. Rozalski dice que está particularmente fascinado por la historia de principios del siglo XX, "cuando la tradición se enfrentó con la modernidad y el mundo aún estaba lleno de misterios y secretos".

Una mirada encantadora al trabajo de cartel y revista de un maestro japonés, que cubre Star Wars, Godzilla, muchas películas asiáticas y películas de acción de los 90. Durante casi medio siglo ha desplegado su actividad en primera línea internacional. Debido a su destacada técnica de descripción, se ha establecido particularmente en la ciencia ficción y la historieta bélica.

En 1962 comenzó a su carrera como ilustrador. Se dedicaba a las ilustraciones para libros y publicidad de periódicos. En 1980 llegó a la fase crucial: a George Lucas le gustó una ilustración de «La guerra de las galaxias» que Noriyoshi publicó en una revista de ciencia ficción, y así le encargaron la ilustración para el cartel de «El Imperio contraataca». Desde entonces, su nombre se hizo conocido internacionalmente.

Hasta 2011, cuando decidió tomar un descanso debido a su salud, fue produciendo las ilustraciones para carteles de libros, cine, comercios, y dibujó para videojuegos, maquetas, etc. Entre sus obras realizadas las más conocidas son: el cartel de «Los Goonies», las ilustraciones de la serie de «Metal Gear», los carteles de «Godzilla» y el videojuego cuyo protagonista es un shōgun: «La Ambición de Nobunaga».

Este libro tiene un formato peculiar llamado «mook». Es una palabra inventada en Japón que mezcla la «M» de «magazine» y «OOK» de «book». El mook es una publicación que tiene idiosincrasia tanto de libro como de revista. La particularidad de los mooks es que llevan el código ISBN de los libros y revistas al mismo tiempo.

TODA LA INFORMACIÓN CONOCIDA SOBRE EL XENOMORFO XX121 REUNIDA EN UN SOLO INFORME DE LA CORPORACIÓN WEYLAND-YUTANI.

Durante siglos, científicos de la corporación Weyland-Yutani han monitorizado el comportamiento de una forma de vida alienígena tan poderosa que su potencial como recurso militar parece ser ilimitado. En Alien: El informe Weyland-Yutani, encontrarás una gran cantidad de información sobre todos los aspectos relacionados con la criatura: desde su ciclo vital, perturbador a la vez que fascinante, hasta las varias iteraciones de la especie como la reina ponedora de huevos o el xenomorfo ultra-rápido encontrado en Fiorina 161.

Este exhaustivo informe confidencial también examina a profundidad la historia de los encuentros entre humanos y xenomorfos, incluyendo informes hasta ahora clasificados de testimonios directos como la teniente Ellen Ripley, el caporal Dwayne Hicks, el capitán Arthur Dallas y la miembro de la tripulación del USCSS Prometheus Meredith Vickers.

Adicionalmente, Alien: El informe Weyland-Yutani analiza el equipo y armamento que ha sido usado en las confrontaciones con los xenomorfos, desde el transporte comercial USCSS Nostromo hasta el rifle de pulsos M41A. Lleno de ilustraciones realizadas expresamente para la ocasión, Alien: El informe Weyland-Yutani es el manual definitivo con toda la información necesaria para sobrevivir a un encuentro con el “organismo perfecto” conocido como el xenomorfo.

Desde su apertura en 2004, Gallery1988 se ha convertido en una de las galerías de arte más conocidas de los Estados Unidos. Sentada en la meca de compras mundialmente famosa de Melrose Ave , G1988 fue abierta por los nativos de California Katie Sutton y Jensen Karp, y fue la primera galería de arte enfocada en la cultura pop en el mundo, así como un lugar de estreno para artistas emergentes.

Un espectáculo anual en G1988, "Crazy 4 Cult" recibe prensa mundial y más de 1,000,000 de visitas al sitio web el día de la apertura cada año. Considerados como "genios del marketing" por Entertainment Weekly y votados como "Galería de Arte del Año" por LA Weekly, G1988 se ha convertido en la parada para todo lo relacionado con la cultura y el arte pop. Durante los últimos 6 años, Gallery1988 ha ayudado a nutrir y crear un colectivo de artistas, lo que permite a los coleccionistas comprar obras de arte asequibles de estrellas del arte en auge, antes de que su rango de precios se dispare.

El espectáculo anual de arte Crazy 4 Cult de LA se ha convertido rápidamente en un fenómeno, con grandes multitudes y compradores de alto perfil como Kevin Smith y Edgar Wright. Este libro contiene sorprendentes, hermosas y muy, muy buenas pinturas inspiradas en "The Big Lebowski", "Eduardo Manostijeras", "Blade Runner", "Donnie Darko", "La Naranja Mecánica", "Pulp Fiction" y muchas más grandes obras de la cultura pop.

Terráneo es un relato mitológico sobre el origen del Mediterráneo, que explora el vínculo entre los pueblos que baña ese mar; es un recorrido por las ciudades imaginarias y reales (Venecia, Gibraltar, El Cairo, Escilacaribdis, Atenas y Estambul) que acarician sus costas y por el espíritu de sus habitantes, los que quizá un día existieron y los que los pueblan hoy en día.

Terráneo, de los arquitectos italianos Marino Amodio (autor del texto) y Vincenzo Del Vecchio (autor de las ilustraciones), ganó en 2017 el VI Premio Internacional de Álbum Ilustrado, organizado por el Grupo Edelvives. También es ganador del tercer premio del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte al Libro Mejor Editado en 2017, en la categoría de libros infantiles y juveniles.

En palabras de los autores, "Terráneo es un proyecto gráfico y narrativo que nace por la voluntad y la necesidad de investigar una condición territorial y humana común a las poblaciones que viven en las costas del mar Mediterráneo. Conscientes de las relaciones existentes entre todas las culturas mediterráneas, este proyecto quiere investigar los orígenes y la evolución de este vínculo".

"Heavy Metal: 25 Years of Classic Covers" de John Workman es una maravilla. Entre las portadas de este suntuoso libro, Workman ha reunido el primer cuarto de siglo de la serie, consistente en grandes portadas de destacados artistas de fantasía y ciencia ficción.

John Workman fue director de arte de la revista durante casi 7 años, desde finales de 1977 hasta mediados de 1984. Sus experiencias en ese trabajo se aprecian en su introducción con conocimiento de primera mano: todo el texto, desde la introducción hasta los subtítulos, está hecho con un estilo alegre y irónico.

Con más de 130 artistas representados, la lista es enorme. Jim Burns, Angus McKie, Chris Moore, Enki Bilal, Simon Bisley, Joe Jusko, Oscar Chichoni, Greg y Tim Hildebrandt, Moebius, Sanjulian, Chris Achilleos, Vicente Segrelles, Berni Wrightson, Boris Vallejo, Julie Bell, Luis Royo, Rowena Morrill, Milo Manara, HR Giger... Después de irse, Workman se mantuvo en contacto con la revista y se alegró publicamente cuando Heavy Metal finalmente logró enganchar su única portada del mítico Frank Frazetta.

Siempre femenina, a menudo erótica, y generalmente teñida de ironía: la artista de fantasía Rowena Morrill toma dilemas modernos y los presenta en un mundo de cuento de hadas fantasioso y poderoso. Sobre todo, ella pinta imágenes extraordinarias de mujeres.

Más de 100 obras de arte y comentarios reveladores muestran las influencias detrás de este artista que ha hecho covers para, entre otros, Anne McCaffrey, Issac Asimov, Piers Anthony, Madeleine L'Engle, Samuel, R. Delaney e incluso National Lampoon.

Rowena es uno de los nombres más conocidos en el mundo de la ciencia ficción y la ilustración de fantasía. Durante una carrera que abarca más de dos décadas, sus pinturas han aparecido en cientos de portadas de libros, calendarios, portfolios, tarjetas de intercambio y en revistas como Playboy y Omni.

Rowena comenzó su carrera en la ciudad de Nueva York, donde vivió durante dieciséis años. Actualmente reside en el norte del estado de Nueva York obteniendo inspiración creativa de la hermosa campiña.

Con más de 300 piezas de arte que abarcan décadas de trabajo de Ian, esta colección es un regalo para todos los amantes del arte de fantasía: desde novelas Lovecraft hasta bestiarios de Tolkien hasta arte conceptual Warhammer 40,000, a través de un verdadero tesoro de humor gótico, batallas de fantasía y dragones, bestias y un mundo de visiones de pesadilla.

Miller también creó los fondos para la película de animación 'Wizards' de Ralph Baksi. El trabajo de Miller es muy estilizado y al mismo tiempo muy atractivo. En este libro de 160 páginas en tapa dura también veremos algunas muestras de su trabajo en la construcción de la composición final, lo que nos una idea de su técnica.

El prólogo de Brian Sibley nos brinda información de fondo sobre Ian Miller y sus obras, con algunos detalles sobre el trabajo de Ian para Tolkien Bestiary, Lovecraft y White Dwarf. Los capítulos se dividen según el tema (Maelstron, Dragones, Castillos y Reinos, Árboles, etc.). Cada uno lleva una introducción de Ian y algunas notas adicionales para complementar y explicar ciertas piezas. Las notas contienen algunas hermosas descripciones de los métodos y procesos detrás de las obras, y están escritas con ingenio y calidez.

Una fantástica selección de los trabajos de Ian Miller a lo largo de los años: trabajos comerciales, comisiones privadas y proyectos personales. Bocetos iniciales, piezas terminadas y algunas excelentes piezas de comparación (boceto inicial al lado de la pieza final). Hay dragones, demonios, dioses mayores, guerreros, máquinas, paisajes, árboles, muñecas, caos, los árboles, los peces, las pesadillas, los sueños, los árboles, la geometría, los patrones, las mecedoras y, por supuesto, los árboles.

Vicente Segrelles Sacristán es el creador de una de las series de novelas gráficas de fantasía más populares del mundo, así como un reconocido ilustrador de revistas y portadas de libros en tres continentes. Su primer álbum de comics 'El Mercenario' fue lanzado en 1980: la historia de un caballero luchando en un mundo fantástico de ciencia y brujería. Representados en exuberantes pinturas al óleo, los cuentos combinan el realismo visual y la precisión con fábula, mito, armamento histórico, tecnología contemporánea y temas clásicos de la ciencia ficción. Ha habido doce más desde entonces.

Esta espléndida edición de gran formato, publicada a finales de los años 80, reproduce 32 de sus mejores portadas. Aunque a veces se considera a Segrelles un poco estático, su realismo vibrante y clásico ha inspirado a muchos pintores narrativos modernos y este es un libro encantador para sumergirte en su arte.

Una excelente mirada al gran ilustrador de fantasía Vicente Segrelles. La mayoría de las obras de arte vienen a sangrado total, e incluye comentarios breves del artista sobre la técnica o algún pequeño detalle del trabajo.

Mechanismo explora las tecnologías emergentes del momento y cómo la humanidad interactuará con ellas. Harry Harrison presenta una narración animada, a veces irreverente, de varios estudios de tecnología: naves espaciales, hombres mecánicos, armas y equipo espacial, ciudades espaciales, máquinas fantásticas y películas. Se combinan ilustraciones y fotografías amplias con leyendas detalladas e imaginativas.

La mayor parte del arte está en color e incluye muchos artistas familiares: Jim Burns, Angus McKie, Russel Mill, Alan Daniels, Colin Hay o Brian Lewis. También se incluyen descripciones de películas populares de ciencia ficción, especialmente Star Wars (junto con algunas conocidas pinturas conceptuales de Ralph McQuarrie). 118 páginas en tapa dura, editado por Red Books en 1978.